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Una afición, muchos comienzos — Estados Unidos
El comienzo de una afición no siempre coincide con el momento en que alguien la mete en una caja. A veces empieza con una pregunta que las reglas existentes no pueden responder, un personaje que sobrevive lo suficiente para regresar o un árbitro dispuesto a descubrir qué sucede después. La historia estadounidense del rol de mesa incluye sus primeros juegos publicados, pero no puede terminar con sus creadores. También pertenece a quienes cambiaron las reglas, escribieron las aventuras, organizaron los encuentros e imaginaron experiencias que los primeros libros nunca habían descrito.
Mara compara un manual impreso con una hoja suelta llena de correcciones a lápiz.
«¿Cuál es el juego de verdad?»
«El libro les da reglas», dice Stacy. «Los apuntes nos cuentan qué cambió este grupo.»
Chibi se acerca.
«¿Podemos cambiarlo nosotros también?»
Sean estudia un párrafo lleno de tachones.
«Después de averiguar por qué les molestaba tanto ese trozo.»
Me llamo Eljara. Hoy nuestra familia recorre la historia de los juegos de rol de mesa en Estados Unidos.
Empezamos antes de la primera caja publicada de D&D y seguimos las distintas actividades que crecieron a su alrededor. Los diseñadores y las empresas aparecerán a lo largo del recorrido. También lo harán las personas que convirtieron la afición en algo que podía aprenderse, debatirse y jugarse más allá de sus círculos originales.
Antes de 1974: el juego todavía no está en la caja
En las Twin Cities de Minnesota, los grupos vinculados a David Wesely y Dave Arneson estaban experimentando con juegos de guerra históricos, árbitros y situaciones que no podían resolverse solo moviendo unidades militares. La investigación documental de Secrets of Blackmoor sigue ese entorno a través de entrevistas y materiales conservados, incluida la influencia del anterior juego militar Strategos. (secretsofblackmoor.com)
Los juegos Braunstein de Wesely de finales de los sesenta asignaban a los participantes papeles e intereses individuales dentro de una situación en desarrollo. Los objetivos de un jugador no tenían por qué coincidir con los de un comandante militar. La secuencia exacta de los primeros acontecimientos sigue siendo complicada por las dataciones retrospectivas; las entrevistas reunidas no deben reducirse a un único cumpleaños indiscutible. (boggswood.blogspot.com)
Mientras tanto, Gen Con comenzó en Lake Geneva, Wisconsin, en 1968, organizada por Gary Gygax, su familia y otros aficionados. Era un encuentro de juegos de guerra antes de que existiera una afición de D&D publicado a la que atender. (gygaxmemorialfund.org)
Blackmoor, de Arneson, data de 1971 y proporciona una conexión central entre aquellos experimentos y la campaña de fantasía continuada que ayudó a producir D&D. La campaña y el posterior juego comercial son desarrollos históricos relacionados, no acontecimientos intercambiables. (secretsofblackmoor.com)
Por tanto, la historia temprana comienza con grupos conectados y prácticas en evolución. El producto llegó después.
1974: tres pequeños cuadernos ponen al alcance del público una nueva clase de juego
Dungeons & Dragons, creado por Gary Gygax y Dave Arneson, se publicó por primera vez en 1974. El Strong National Museum of Play conserva una edición temprana donada por William «Bill» Hoyt, que había jugado con ambos creadores. Su caja con un diseño que imitaba las vetas de la madera contenía tres pequeños cuadernos, en lugar de los voluminosos libros de tapa dura que muchos jugadores posteriores asociarían con el juego. (museumofplay.org)
El examen del museo también complica una simplificación habitual sobre las primeras partidas. El primer volumen describía compañeros no jugadores contratados cuya lealtad podía comprobarse mediante tiradas secretas del árbitro. El tercero incluía información, rumores y encuentros con personas ajenas al grupo inmediato de aventureros. Las relaciones y la información incierta ya estaban presentes junto al combate. (museumofplay.org)
La publicación hizo posible algo importante: personas ajenas a los grupos originales podían conseguir los procedimientos escritos e intentar crear sus propias partidas.
Pero un manual no es la transcripción de todas las mesas que lo utilizan.
La distinción reaparecerá a lo largo de esta historia. Podemos fechar la aparición de un libro con más confianza que reconstruir todo lo que las personas hicieron después con él.
1975: otra respuesta aparece casi de inmediato
Tunnels & Trolls, de Ken St. Andre, apareció en 1975. El bibliotecario de Phoenix desarrolló una alternativa después de encontrar difícil de utilizar la presentación de D&D. Su enfoque incluía dados corrientes de seis caras y el propósito de hacer más accesible el rol de fantasía. (k6trolli.pl)
La importancia histórica no reside en una afirmación indiscutible sobre qué juego merece el segundo puesto. Está en la rapidez con la que apareció otra respuesta publicada.
Alguien podía entusiasmarse con las posibilidades del rol de fantasía y, al mismo tiempo, discrepar de cómo funcionaba su primer ejemplo disponible comercialmente.
Esa distinción separa la forma de juego de un producto concreto.
Mara vuelve a mirar las correcciones manuscritas.
«¿Entonces no tenía que dejar de gustarles la idea?»
«No», dice Caelwyn. «Podían probar otra manera.»
Sean acerca la goma de borrar.
«Una herramienta sorprendentemente útil.»
La historia estadounidense temprana ya se estaba convirtiendo en algo más que un único juego que acumulaba suplementos. Incluía a diseñadores preguntándose qué partes de la experiencia querían conservar y cuáles deseaban cambiar.
1975–1976: los jugadores empiezan a publicar su conversación
Lee Gold puso en marcha Alarums & Excursions en junio de 1975, desde la cultura de publicaciones de aficionados a la ciencia ficción de Los Ángeles. Reunía aportaciones de distintos participantes, incluidos relatos de sesiones, variantes de reglas y debates sobre cómo se jugaba realmente. Sus colaboradores no estaban limitados a una sola ciudad. (designers-and-dragons.com)
Ese formato importaba. Los lectores podían responderse, describir desacuerdos y hacer circular ideas sin esperar a que un suplemento oficial resolviera la cuestión.
Otras publicaciones añadieron pronto voces diferentes. The Dragon comenzó en junio de 1976, mientras que The Dungeoneer, de Jennell Jaquays, también debutó aquel año. El Judges Guild Journal de Bob Bledsaw y Bill Owens apareció después de Gen Con 1976. (designers-and-dragons.com)
La escena estaba adquiriendo algo más que productos. Estaba adquiriendo una conversación pública sobre cómo utilizarlos.
Gold y Jaquays pertenecen a este desarrollo temprano, no a un párrafo correctivo posterior a la historia supuestamente completa de los fundadores.
Escribir sobre las partidas, editar las aportaciones de otras personas y distribuir aventuras utilizables también eran formas de construir la afición.
1977–1983: un jugador nuevo no debería necesitar conocer al grupo original
El D&D Basic Set editado por J. Eric Holmes apareció en 1977, seguido por las revisiones asociadas a Tom Moldvay en 1981 y Frank Mentzer en 1983. Estas cajas introductorias explicaban el juego a lectores que quizá no conocían las convenciones de los juegos de guerra con miniaturas. (en.wikipedia.org)
Era un reto distinto de inventar otro monstruo o ampliar los niveles disponibles para un personaje.
¿Cómo podía un libro enseñar una actividad desconocida a alguien que nunca la había visto desarrollarse?
La pregunta importa históricamente porque una demostración personal y una explicación escrita no son equivalentes. Un grupo con un jugador experimentado puede hacer preguntas. Una persona que abre una caja por primera vez debe entender las instrucciones antes de tener esa experiencia.
Por eso las cajas Basic no deberían aparecer simplemente como libros más pequeños a la sombra de unas reglas más elaboradas.
Representan intentos repetidos de hacer posible la entrada.
También nos recuerdan que una publicación puede cambiar la afición mediante su claridad y organización, no solo mediante novedades mecánicas. Ayudar a alguien a empezar es, en sí mismo, un trabajo de diseño con consecuencias importantes.
1977–1981: la mazmorra ya no es el único destino
Traveller se publicó el 22 de julio de 1977 en la Origins Game Fair de Staten Island, Nueva York, una fecha registrada por Far Future Enterprises, de Marc Miller. El rol de ciencia ficción tenía otro punto de publicación claramente identificable dentro del mercado en desarrollo. (farfuture.net)
En Chaosium, la fundación de la empresa y la publicación de su primer juego de rol siguieron fechas diferentes. Greg Stafford fundó la empresa en 1975, publicando inicialmente el juego de guerra de tablero ambientado en Glorantha White Bear and Red Moon. RuneQuest apareció en 1978, combinando la ambientación de Stafford con el trabajo de reglas asociado a Steve Perrin. (chaosium.com)
Call of Cthulhu, de Sandy Petersen, llegó en 1981, utilizando procedimientos porcentuales relacionados para investigaciones de horror lovecraftiano. El juego ofrecía una clase de campaña distinta de un ascenso continuo mediante el combate fantástico. (chaosium.com)
Estos desarrollos no eran simples cambios de decoración.
Una nave espacial, una comunidad de Glorantha y una investigación sobrenatural podían pedir cosas diferentes a los jugadores. Los libros ofrecían relaciones distintas entre ambientación, personaje y peligro.
Una historia estadounidense limitada a las ediciones de D&D perdería estas expectativas crecientes sobre para qué podía servir un juego de rol.
Los años ochenta: una afición más visible se enfrenta a la sospecha pública
Durante los años ochenta, D&D quedó envuelto en el Satanic Panic estadounidense. Una historia oral posterior basada en antiguos empleados de TSR describe la preocupación de que ciertas ilustraciones controvertidas pudieran utilizarse en ataques públicos contra el juego. Esos recuerdos muestran cómo la inquietud por la recepción pública entraba en las decisiones editoriales. (wired.com)
Las acusaciones de que la magia ficticia fomentaba el culto al diablo pertenecen a la historia de aquel pánico. No son pruebas de que jugar a un juego de fantasía causara los efectos denunciados. (wired.com)
Este capítulo exige dos tipos de cuidado.
No debemos presentar las acusaciones como hechos establecidos. Tampoco convertir al país entero en un único público hostil. Una polémica mediática, la reacción de una editorial y la experiencia de una familia concreta son asuntos diferentes.
Mara toca el dibujo de un mago.
«¿Pensaban que hacer como si fuera verdad era lo mismo que hacerlo?»
«Algunas personas sí», dice Stacy.
Chibi mira su lápiz.
«He dibujado tres dragones. No ha venido ninguno.»
La controversia pertenece a la historia, pero no debería convertirse en el único relato sobre una década en la que se siguieron desarrollando juegos muy diferentes.
1985–1986: la personalidad y las reglas de uso general toman caminos distintos
Pendragon, de Greg Stafford, apareció en 1985, reuniendo el rol artúrico con procedimientos explícitos para la personalidad de los personajes. Su ambientación en las leyendas británicas no debe confundirse con el lugar de su desarrollo como juego estadounidense. (chaosium.com)
El primer GURPS Basic Set apareció en Origins, en Los Ángeles, del 3 al 6 de julio de 1986. En un relato posterior de aniversario, Sean Punch lo distingue de Man to Man, publicado el año anterior, que proporcionaba el sistema de combate y no el juego completo. (warehouse23.com)
El contraste ilustra las distintas escalas a las que podía trabajar el diseño.
Un juego podía desarrollar procedimientos estrechamente vinculados a una clase concreta de personaje e historia. Otro proyecto podía avanzar hacia un marco pensado para un uso más amplio.
Ningún enfoque exigía que todos los grupos abandonaran aquello con lo que ya disfrutaban.
La cronología también se beneficia de tratar los componentes con cuidado. Un juego preliminar de combate, un sistema de rol completo y una revisión posterior no representan el mismo acontecimiento editorial.
El desarrollo de la afición se volvía más variado que una sucesión de manuales cada vez más grandes.
1988–1991: las sociedades peligrosas se convierten en escenarios centrales de campaña
Cyberpunk, de Mike Pondsmith, comenzó en 1988. Las celebraciones de su trigésimo aniversario por parte de R. Talsorian en 2018 conmemoraron expresamente el juego de mesa y a su creador, en lugar de tratar la propiedad como algo que empezaba con sus adaptaciones digitales posteriores. (rtalsoriangames.com)
Shadowrun apareció en FASA en 1989, combinando distopía tecnológica y fantasía. Materiales de apoyo tempranos como Sprawl Sites proporcionaban lugares urbanos, encuentros y contactos, mostrando cómo una ciudad podía funcionar como entorno continuado de campaña. (shadowrunwiki.com)
Vampire: The Masquerade llegó en 1991. Su retrospectiva editorial posterior identifica el horror personal, los conflictos morales y el enfrentamiento entre vampiros jóvenes y antiguos como elementos importantes en el desarrollo de la línea. (theonyxpath.com)
Estos juegos no eran idénticos ni inventaron todas las formas de rol político o personal.
Sí hicieron que determinadas sociedades peligrosas fueran centrales en sus identidades publicadas.
La amenaza podía ser un empleador, una institución, un rival más antiguo o una necesidad que el personaje no podía dejar de tener sin más.
Para nuestra lectura histórica, se trata de otra ampliación de las posibilidades de campaña. Salir de la mazmorra no significaba dejar atrás el peligro. Podía significar descubrir que el lugar donde vivía un personaje estaba estructurado alrededor de un poder desigual.
1997–2000: la responsabilidad de un gran juego cambia de manos
En abril de 1997, la información publicada entonces recogió el anuncio de la adquisición de TSR por Wizards of the Coast. Los jugadores entrevistados expresaban tanto esperanzas de renovación como preocupación por lo que traería el cambio. Eran reacciones a una transición empresarial anunciada, no un veredicto unánime de la afición. (wired.com)
En marzo de 2000, Ryan Dancey ya explicaba públicamente los planes para una Open Game License que permitiría a otras editoriales trabajar sobre material de reglas puesto a disposición. La propuesta conectaba unas bases mecánicas compartidas con la producción de juegos y suplementos compatibles. (salon.com)
La importancia aquí es práctica, no solo empresarial.
Quien escribe aventuras para un público establecido necesita saber qué puede publicarse y en qué condiciones. Esas condiciones afectan a la relación entre una gran editorial y los negocios más pequeños que la rodean.
No convierten todas las partes de una marca, ambientación o libro en algo intercambiable con el material liberado para su reutilización.
Por tanto, la historia de la afición incluye sus acuerdos de publicación junto a sus reglas. Ambos daban forma a lo que las personas podían poner a disposición de los demás.
2001–2002: la publicación independiente se convierte en un proyecto compartido explícito
En 2001, Ron Edwards y Clinton R. Nixon reconstruyeron The Forge alrededor de una comunidad de debate interesada en el rol y la publicación independiente. Entre sus objetivos estaba que los creadores conservaran el control de su trabajo, en lugar de considerar una editorial establecida como el destino necesario de todos los manuscritos. (en.wikipedia.org)
Un hito contemporáneo especialmente claro es el Diana Jones Award de 2002, concedido a Edwards y Sorcerer. La declaración del premio describe la evolución del juego desde un producto digital autopublicado hasta una edición de tapa dura en Adept Press y reconoce el apoyo de Edwards a los juegos controlados por sus propios creadores. (dianajonesaward.org)
No era la invención de la actividad independiente. Los primeros fanzines y juegos alternativos de nuestro relato ya muestran otras formas de ella.
Lo que se hace visible aquí es una conversación organizada deliberadamente que conecta las partidas reales, las decisiones de diseño y los medios de publicación.
El entusiasmo del premio también es un juicio de su época, no una obligación de que los lectores posteriores acepten las preferencias de una comunidad como la dirección correcta para todo el rol.
Un juego independiente podía cuestionar supuestos establecidos sin convertirse en un sustituto universal.
2002–2009: una editorial de revistas desarrolla su propia línea de juego
Lisa Stevens fundó Paizo en mayo de 2002. Al principio, la empresa publicaba revistas, incluidos los periódicos oficiales de D&D Dragon y Dungeon. Pathfinder Adventure Path se lanzó en agosto de 2007, mientras que Pathfinder Roleplaying Game llegó en 2009. El propio relato de Stevens conserva esas fechas separadas. (paizo.com)
Ese orden es importante.
La serie de aventuras no comenzó como material suplementario de un manual de Pathfinder ya publicado. La producción regular de aventuras precedió al juego de rol independiente.
Esto proporciona otra vía de acceso a la publicación de juegos: la experiencia editorial, las aventuras por entregas y una comunidad de lectores podían formar parte del desarrollo de un sistema.
Mara coloca una aventura junto a un manual.
«¿Entonces esto llegó primero?»
«En este caso, sí.»
Chibi lo abre con cuidado.
«¿Los monstruos tuvieron que esperar a las reglas?»
Sean examina el primer encuentro.
«Parece que encontraron cómo mantenerse ocupados.»
Para esta historia, Stevens pertenece aquí por su papel en la construcción de esta operación editorial. La cuestión no es dejar que su carrera sustituya al trabajo más amplio de la empresa, sino reconocer que la producción y la organización dan forma a lo que termina llegando a una mesa de juego.
2010: Apocalypse World conecta varias historias nacionales
Meguey y Vincent Baker comenzaron a escribir Apocalypse World en 2008 y lo publicaron en 2010. Su retrospectiva explica que los borradores y los materiales de prueba circularon entre colegas antes del lanzamiento. Cuando se publicó, juegos como Monsterhearts y Monster of the Week ya se estaban desarrollando como respuesta. Meguey acuñó la expresión «Powered by the Apocalypse». (lumpley.games)
Quienes hayan leído nuestros capítulos sobre Canadá y Nueva Zelanda reconocerán esos títulos.
Es una conexión documentada entre historias nacionales, no una simple semejanza entre juegos.
Los Baker también describen PbtA como una etiqueta de inspiración creativa, no como la exigencia de que todos los juegos asociados reproduzcan un conjunto idéntico de mecánicas. Diferentes diseñadores podían llevar la influencia en direcciones distintas. (lumpley.games)
Eso importa para el conjunto de nuestra serie.
Un diseño estadounidense podía ayudar a hacer posibles trabajos en otros lugares sin reducir esos juegos posteriores a copias. Sus intereses, procedimientos y aportaciones particulares siguen perteneciendo a quienes los desarrollaron.
La influencia conecta historias. No hace desaparecer el trabajo posterior dentro de la historia del primer autor.
2012: una mesa puede continuar a través de un país
El desarrollo de Roll20 comenzó porque Riley Dutton, Nolan T. Jones y Richard Zayas querían jugar juntos a pesar de vivir en lugares diferentes. El relato de la empresa de enero de 2013 registra un Kickstarter en abril de 2012, pruebas beta públicas en junio y servicio regular desde septiembre de 2012. (bloghub.roll20.net)
Son pasos distintos: desarrollar una herramienta, conseguir apoyo, probarla públicamente y declararla lista para el uso habitual.
Su importancia en esta historia no es que antes la distancia hubiera hecho imposible toda partida. Es que se estaba construyendo un conjunto concreto de herramientas online alrededor de las necesidades prácticas de un grupo de rol disperso.
Los mapas y la comunicación podían organizarse dentro de ese entorno compartido.
El relato empieza con amigos que querían seguir jugando. Su problema no era la falta de mundos ficticios. Era cómo reunirse cuando los participantes ya no estaban en la misma habitación.
Esa historia práctica pertenece junto a la historia de las reglas nuevas.
2015: la campaña continuada se convierte en algo que sigue un público
El primer episodio emitido de Critical Role se difundió el 12 de marzo de 2015. La cronología de episodios mantenida por CritRoleStats corrigió expresamente una fecha anterior, con ayuda de personas vinculadas a la producción. (critrolestats.com)
Esto representa un desarrollo distinto del tablero virtual.
Una herramienta online puede ayudar a jugar a un grupo privado. Una emisión presenta la propia partida como una producción continuada para personas ajenas a ese grupo.
Es fácil perder la distinción cuando ambas cosas llegan a través de una pantalla.
Un espectador podía conocer la afición mediante conversaciones interpretadas, decisiones de personajes y el ritmo de una campaña continuada, en vez de leer primero un manual.
Pero el público de un programa no equivale a una población nacional de jugadores activos, y un estilo de emisión no es una norma que todas las mesas privadas deban reproducir.
Mara mira el micrófono de una fotografía.
«¿Necesitamos uno?»
«Para que nos oigan quienes no están en la habitación», dice Stacy.
Sean mira a Chibi.
«Para quienes están en la habitación, probablemente no.»
2017–2020: un juego de terror conocido recibe otro enfoque histórico
Harlem Unbound, de Chris Spivey, apareció en 2017, documentado en el catálogo del Smithsonian como suplemento para Call of Cthulhu y GUMSHOE. Su entrada bibliográfica también acredita a Brennen Reece en el desarrollo creativo. No era un sistema independiente nuevo. (si.edu)
La segunda edición apareció en Chaosium en 2020. El anuncio de la editorial identifica el Renacimiento de Harlem, el racismo y la experiencia de los estadounidenses negros como elementos centrales del tratamiento de los Mitos de Cthulhu realizado por Spivey. (chaosium.com)
Esto conecta con la historia anterior de Call of Cthulhu y muestra cómo podía revisitarse su tema.
Un género conocido no exigía que todos los libros posteriores mantuvieran a las mismas personas en el centro de su imagen histórica.
La aportación no consistía simplemente en añadir otro lugar a una lista. Implicaba preguntarse qué experiencias daban forma a ese lugar y qué significaba investigar en aquellas circunstancias.
Esta publicación no fecha el comienzo de la participación negra en el rol. Hace visible en el registro editorial una obra concreta de autoría negra.
2021: creadores indígenas construyen otra América posible
Coyote & Crow Games se constituyó en 2021 para apoyar la publicación después del éxito de la campaña de financiación colectiva de su primer juego. El estudio describe Coyote & Crow como el trabajo de un equipo liderado por indígenas y formado por participantes de todo el continente, que imagina un futuro alternativo en el que no se produjo la colonización europea de las Américas. (coyoteandcrow.net)
Su relato identifica a Kenna Alexander, ciudadana de la Cherokee Nation, como la diseñadora que comenzó a desarrollar el proyecto en 2018. Ese trabajo de diseño anterior y la posterior creación de la empresa pertenecen a etapas distintas. (coyoteandcrow.net)
Aquí la perspectiva cultural forma parte de quién crea el mundo y de qué posibilidades explora ese mundo.
No es una decoración genérica colocada alrededor de una aventura conocida.
La colaboración continental también merece seguir siendo visible dentro de este capítulo sobre Estados Unidos. Una historia editorial asentada en el país no debería convertir silenciosamente a todos los colaboradores indígenas en miembros de una sola nación o comunidad.
Como sucede con Harlem Unbound, la publicación establece una aportación creativa concreta. No demuestra que las personas a las que representa hubieran estado ausentes de la afición hasta que apareció un libro destacado.
2023: las condiciones de publicación se convierten en un conflicto público
El 27 de enero de 2023, tras la oposición a los cambios de licencia propuestos, Wizards of the Coast anunció que OGL 1.0a permanecería sin cambios y que todo el System Reference Document 5.1 se publicaría bajo Creative Commons. El anuncio vinculaba directamente la decisión a las respuestas que había recibido la empresa. (dndbeyond.com)
A finales de junio de 2023, Paizo anunció el texto definitivo de la Open RPG Creative License, ORC, desarrollada por Azora Law mediante un proceso en el que participaron varias editoriales y se recogieron comentarios públicos. Estaba pensada como una base independiente de cualquier sistema para compartir material de juego expresamente designado. (paizo.com)
No eran clases de personaje nuevas ni otro mundo ficticio. Se referían a las condiciones en las que las personas podían publicar trabajos vinculados a los juegos.
Eso las sitúa dentro de la historia de la producción y la participación.
A esas alturas, la relación entre un gran titular de derechos y otros creadores era en sí misma un asunto de desacuerdo público organizado.
El episodio también subraya una distinción recurrente: quien posee un juego concreto no posee todas las actividades creativas que realizan las personas que lo juegan.
2024: los primeros documentos pasan a formar parte del registro público
The Making of Original D&D: 1970–1977 se publicó el 18 de junio de 2024. Reunía documentos tempranos, incluidos borradores y material original publicado, con comentarios históricos de Jon Peterson. Su valor está en permitir examinar el desarrollo del juego, en lugar de exigir que los lectores dependan por completo de recuerdos posteriores. (wpn.wizards.com)
Ese mismo año de aniversario, el Strong National Museum of Play inauguró Dungeons & Dragons: 50 Years of Storytelling. Los materiales anunciados incluían piezas tempranas del juego, ilustraciones originales y un primer número de Dragon enviado a Gygax, además de un examen de las controversias y del desarrollo más amplio del juego. (museumofplay.org)
La conservación no resuelve todas las discusiones históricas.
Les da algo más sólido sobre lo que trabajar.
Una corrección a lápiz, una carta o las diferencias entre dos impresiones pueden revelar cambios que desaparecen de un relato de aniversario cuidadosamente pulido.
Los pequeños papeles que nuestra familia ficticia sigue manejando no son accesorios de la historia. En el registro histórico real, materiales de ese tipo pueden ayudar a mostrar cómo se realizó el trabajo.
2025–2026: los sistemas nuevos y los juegos de larga trayectoria siguen siendo vecinos
Daggerheart se lanzó el 20 de mayo de 2025 en Darrington Press. Su salida combinó disponibilidad física y digital con eventos de juego y material para creadores, mostrando otra vía desde una producción de rol públicamente visible hasta la publicación de un sistema de juego. (daggerheart.com)
Al mismo tiempo, las líneas anteriores seguían desarrollándose.
El 3 de julio de 2026, Steve Jackson Games celebró cuarenta años de GURPS. La retrospectiva de Sean Punch siguió el juego desde su Basic Set original hasta las ediciones posteriores y reconoció a quienes lo habían sostenido. (warehouse23.com)
Estos desarrollos deberían convivir, en lugar de encajarse a la fuerza en una historia de sustitución automática.
Un juego nuevo puede aparecer sin que el anterior quede históricamente terminado.
La estantería contemporánea contiene opciones acumuladas: líneas que continúan, reglas revisadas, sistemas nuevos y acuerdos editoriales diferentes.
Su coexistencia forma parte de la historia. No es un problema que una panorámica nacional deba resolver eligiendo una única manera definitiva de jugar.
Lo que revela el registro publicado y lo que deja más difícil de ver
Las fuentes reunidas aquí permiten seguir un desarrollo desde los grupos experimentales de juegos de guerra hasta el rol publicado, las primeras alternativas, el debate entre aficionados, los nuevos géneros, la producción independiente y las formas cambiantes de reunirse.
Son más sólidas allí donde las personas conservaron documentos, publicaron entrevistas o dejaron un registro institucional identificable.
Son más débiles a la hora de reconstruir una campaña corriente que duró años sin producir un libro comercial.
Por eso esta es una panorámica cronológica, no un catálogo exhaustivo del rol estadounidense. Los juegos de superhéroes, las comunidades del resurgimiento old-school, las formas de juego en solitario y las escenas regionales concretas requieren historias más amplias que el espacio que se les dedica aquí.
Lo mismo se aplica a los grupos escolares, las comunidades militares, las bibliotecas, las mesas rurales y las partidas desarrolladas en lenguas distintas del inglés.
Las publicaciones destacadas no ofrecen un retrato demográfico completo. Tampoco pueden sumarse ventas, apoyos al crowdfunding, asistencia a convenciones y audiencias de emisiones para obtener una cifra nacional fiable de jugadores.
Los primeros juegos publicados son relativamente fáciles de nombrar. Las personas que hicieron durar la afición son mucho más numerosas que los nombres impresos en sus cubiertas.
¿Dónde comenzó tu historia de rol estadounidense?
Cuéntanos dónde y aproximadamente cuándo empezaste.
¿Fue una pequeña caja de D&D, un ejemplar de Tunnels & Trolls, un libro de biblioteca, una convención o la invitación manuscrita de alguien? ¿Comenzaste en Glorantha, a bordo de una nave espacial, en una peligrosa ciudad del futuro o con un juego que tu grupo todavía estaba inventando?
¿Qué revista, tienda o comunidad online te ayudó a encontrar a otros jugadores? ¿Qué cambió tu grupo? ¿Qué siguió utilizando mucho después de que apareciera una edición más nueva?
Nos interesan especialmente avisos antiguos de clubes, registros de campañas, programas de convenciones, fanzines y recuerdos de comunidades menos visibles en las historias editoriales habituales.
Mara coloca la hoja corregida junto al manual en vez de guardarla dentro.
«Ahora podemos ver los dos.»
Stacy escribe una fecha en la parte superior de sus nuevos apuntes.
Chibi coge un lápiz.
«¿Ponemos nuestros nombres en este?»
«Sí», le digo.
Sean mira el primer cambio propuesto.
«Sobre todo si sale mal.»
Caelwyn abre el libro.
Nuestro viaje ha seguido a fundadores, editores, autores, organizadores y personas que querían continuar jugando cuando las soluciones disponibles ya no les encajaban. Ninguna empresa contiene toda esa historia. Ninguna persona tiene que cargar con ella entera.
La historia de los juegos de rol de mesa en Estados Unidos comienza con experimentos conectados. Se convierte en la historia de una afición cuando otras personas toman lo que han encontrado y hacen algo propio con ello.
Continúa Una afición, muchos comienzos con nuestros recorridos por Alemania, Italia, España, Noruega, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Islandia, Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Irlanda y Canadá.
Trae las preguntas sobre tu campaña al seminario Mythveil: Campaigns That Remember Your Players.
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