Vier neue Klassen, die Dread-Domäne, Transformationen, über 130 Gegner und vier Kampagnenrahmen. Aber die eigentliche Frage lautet: Was verändert sich wirklich am Spieltisch?
Eine gute Rollenspiel-Erweiterung gibt dir mehr Dinge.
Mehr Klassen. Mehr Monster. Mehr Ausrüstung. Mehr Seiten.
Daggerheart: Hope & Fear tut all das.
Das 196 Seiten starke Hardcover enthält vier neue Klassen mit acht Unterklassen, die neue Dread-Domäne, sechs Transformationen, sechs Abstammungen, sechs Gemeinschaften, mehr als 130 Gegner, 28 Umgebungen, über 100 Waffen, Rüstungen, Gegenstände und Verbrauchsgüter sowie vier Kampagnenrahmen. Die physische Ausgabe ergänzt dazu die Karten für die neuen Charakteroptionen und einen Block mit Gegnerbögen. Die Deluxe Edition legt unter anderem Spielleiterschirm, Fear-Marker, Würfel und weitere Spielmaterialien drauf.
Das ist eine Menge Daggerheart.
Und zugleich ist das der uninteressanteste Teil von Hope & Fear.
Denn nachdem wir das Buch gelesen, Charaktere damit gebaut und begonnen hatten, Dark Heart of Andaluria als Grundlage für unsere eigene Kampagne zu verwenden, tauchte eine interessantere Frage auf:
Welche Art von Daggerheart macht diese Erweiterung eigentlich möglich?
Dafür reicht es nicht, Karten zu zählen.
Das hier wird deshalb kein kurzer Einkaufsberater.
Wir gehen Hope & Fear aus der Perspektive durch, die für uns bei Mythveil Chronicles zählt: Was passiert, wenn diese Mechaniken tatsächlich am Tisch landen? Welche Figuren und Geschichten fördern sie? Wo funktionieren sie hervorragend? Wo verlangen sie Spielern oder Spielleitung mehr ab? Und was können wir aus anderen Spielen lernen, die ähnliche Gebiete schon betreten haben?
Und gelegentlich wird sich die Mythveil Family dabei widersprechen.
Das tut sie meistens.
Das ist hilfreich.
Vor Hope & Fear: Was für ein Spiel ist Daggerheart eigentlich?
Hope & Fear repariert Daggerheart nicht.
Es erweitert es.
Dieser Unterschied ist wichtig, denn wer gehofft hat, die erste große Erweiterung würde Daggerheart in ein konventionelleres taktisches Fantasy-Rollenspiel verwandeln, wird enttäuscht.
Daggerheart bleibt Daggerheart.
Das Spiel ist für langfristige, charakterzentrierte Fantasy-Kampagnen ausgelegt und erwartet ausdrücklich, dass die Gruppe an der Erschaffung der Welt beteiligt ist. Sein zentrales Würfelsystem verwendet zwei W12: Hope und Fear. Ihre Summe hilft festzustellen, ob eine Handlung gelingt. Welcher der beiden Würfel höher liegt, sagt uns etwas mindestens ebenso Wichtiges darüber, was dieser Erfolg oder Fehlschlag hinterlässt.
Ein Erfolg mit Hope ist dramaturgisch nicht dasselbe wie ein Erfolg mit Fear.
Ein Fehlschlag mit Hope muss sich nicht so anfühlen wie ein Fehlschlag mit Fear.
Das gibt Daggerheart einen anderen Rhythmus als einem klassischen binären Erfolg-/Fehlschlag-System.
Die Würfel fragen nicht nur:
Hast du es geschafft?
Sie fragen auch:
Was hast du dadurch in Bewegung gesetzt?
Genau dort ist Daggerheart besonders stark.
Eine verschlossene Tür muss nicht mehr zwangsläufig zu der alten Folge führen, bei der ein Charakter scheitert, der nächste es versucht, jemand einen Bonus findet, noch ein Wurf misslingt und schließlich irgendjemand fragt, ob der Barbar nicht einfach die Wand entfernen kann.
Die Szene soll weiterlaufen.
Ein Fehlschlag kann etwas enthüllen.
Ein Erfolg kann Druck erzeugen.
Hope kann zur Ressource werden.
Fear kann zur Ressource der Spielleitung werden.
Die Situation verändert sich.
Für cineastische Fantasy funktioniert das ausgezeichnet.
Für Ermittlungen kann es hervorragend sein, weil ein schlechter Wurf nicht automatisch die Untersuchung im Flur abwürgt, bevor die Charaktere überhaupt den interessanten Raum erreicht haben.
Im sozialen Spiel schafft es Raum für unvollkommene Siege.
Du hast ihn überzeugt.
Dummerweise hat jemand anderes mitgehört.
Das ist ergiebig.
Es bedeutet aber auch, dass das System von den Menschen am Tisch etwas verlangt.
Daggerheart liefert häufig eine dramaturgische Vorgabe und nicht die vollständige dramaturgische Antwort.
Was bedeutet Fear in dieser Situation?
Was verändert dieser Fehlschlag?
Wann sollte die Spielleitung handeln?
Wie viel erzählerische Mitgestaltung möchte die Gruppe?
Eine sichere, eingespielte Gruppe kann diese Offenheit in enormen Spielfluss verwandeln.
Eine Gruppe, die von Regeln erwartet, dass sie die meisten Fragen automatisch beantworten, kann dagegen gelegentlich das Gefühl bekommen, Daggerheart habe ihr einen ausgesprochen hübschen Werkzeugkasten hingestellt und vergessen, den Vorarbeiter dazuzupacken.
Stacy ist das ziemlich schnell aufgefallen.
Daggerheart ist nämlich nicht wirklich „regelarm“ im Sinn von wenigen Mechaniken. Es gibt Domänen, Karten, Hope, Fear, Stress, Rüstung, Schadensschwellen, Erfahrungen, Zustände, Klassenressourcen und Fähigkeiten.
Was Daggerheart häufig ist, ist verfahrensarm.
Das ist etwas anderes.
Die Mechaniken geben dir viele Möglichkeiten, Einfluss auf das Geschehen zu nehmen. Gleichzeitig trägt der Tisch selbst viel Verantwortung dafür, zu entscheiden, was dieses Geschehen eigentlich bedeutet.
Caelwyn gefällt dieser Unterschied.
Stacy fragte sofort, wer die zusätzliche Arbeit übernimmt.
Beide Fragen sind berechtigt.
Und Hope & Fear macht beide noch wichtiger.
Kampf, ohne darauf zu warten, dass deine Nummer aufgerufen wird
Auch beim Kampf zeigt Daggerheart sehr deutlich, was es sein will.
Es gibt keine klassische feste Initiative. Stattdessen arbeitet das Spiel mit einem fließenderen Spotlight, bei dem Fiktion, Spielerhandlungen und Spielleiterzüge den Rhythmus eines Konflikts bestimmen.
Wenn das funktioniert, kann ein Kampf wunderbar lebendig wirken.
Der Warrior drängt einen Gegner zurück.
Der Ranger sieht die Öffnung und reagiert sofort.
Jemand bemerkt, dass die Brücke einstürzt, und verzichtet auf den Angriff, um einen Gefährten zu packen.
Die Spielleitung erhöht den Druck.
Die Szene fließt.
Niemand muss sagen:
„Sorry, du kannst ihn noch nicht retten. Du hast Initiative 17.“
Diese cineastische Freiheit ist eine echte Stärke von Daggerheart.
Sie verlangt aber soziale Aufmerksamkeit.
Eine feste Initiative erfüllt eine ziemlich unspektakuläre, aber wertvolle Funktion: Irgendwann sagt sie dem lautesten Spieler, dass er aufhören muss, und dem stillsten, dass er jetzt dran ist.
Daggerheart erwartet, dass der Tisch diese Verantwortung gemeinsam übernimmt.
Erfahrene Gruppen und aufmerksame Spielleitungen bemerken das womöglich kaum.
An Tischen mit großen Unterschieden bei Selbstsicherheit, Tempo oder Persönlichkeit wird Spotlight-Management dagegen zu einer echten Spielleiterkompetenz.
Maras Frage war deutlich einfacher:
„Was ist, wenn jemand nie sagt, dass er dran sein möchte?“
Genau.
Das können Regeln nicht vollständig lösen.
Der Tisch muss es bemerken.
Diese Spannung zwischen Freiheit und Verantwortung zieht sich durch fast alles in Daggerheart.
Hope & Fear nimmt sie an, statt davor zurückzuweichen.
Was steckt tatsächlich in Hope & Fear?
Die Standardausgabe besteht aus dem 196-seitigen Hardcover und einem umfangreichen Kartenpaket.
Enthalten sind Karten für die komplette Dread-Domäne, alle acht neuen Unterklassen, sechs Transformationen, sechs Gemeinschaften und sechs Abstammungen. Dazu kommt ein Block mit Gegnerbögen.
Im Buch stehen die Regeln für Witch, Warlock, Assassin und Brawler, über 130 Gegner, 28 Umgebungen, mehr als 100 Waffen, Rüstungen, Gegenstände und Verbrauchsgüter sowie vier Kampagnenrahmen: Castle High, Journey to Horizon, Reign of the Weredragon und Dark Heart of Andaluria.
Hope & Fear ist damit ausdrücklich nicht nur eine Spielererweiterung.
Auch die Spielleitung bekommt richtig viel Material.
Das ist wichtig.
Vier neue Klassen – und sie füllen wirklich unterschiedliche Nischen
Die augenfälligste Spielererweiterung ist klar:
Witch.
Warlock.
Assassin.
Brawler.
Die gute Nachricht: Das sind keine vier neuen Kostüme für Klassen, die eigentlich schon da waren.
Jede besitzt eine deutlich erkennbare eigene Spielidentität.
Noch interessanter ist, dass sie nicht gleich komplex sind.
Der Brawler: Ja, er haut Leute – aber das ist nur der Anfang
Der Brawler ist wahrscheinlich die Klasse, die sich anhand ihres Kurzkonzepts am leichtesten unterschätzen lässt.
Er ist der unbewaffnete Nahkämpfer.
Schön.
Daggerheart hat bereits Warrior und Guardian. Warum brauchen wir jetzt jemanden, dessen besonderes Merkmal offenbar darin besteht, vergessen zu haben, ein Schwert zu kaufen?
Weil seine eigentliche Mechanik auf Schwung und Eskalation basiert.
Der Brawler kombiniert Bone und Valor und macht unbewaffnetes Kämpfen zu einer vollwertigen mechanischen Identität.
Sein Körper ist tatsächlich seine Waffe.
Dann kommt Combo Strike.
Nachdem der Brawler mit einem Nahkampfangriff erfolgreich Schaden verursacht hat, kann er Stress markieren und eine Reihe von Würfen mit seinem Combo-Würfel beginnen. Er würfelt so lange weiter, bis der neue Wurf niedriger ausfällt als der vorherige. Die gesammelten Ergebnisse werden zum Schaden addiert.
Damit steckt plötzlich ein kleines Push-your-Luck-Spiel im Angriff.
Manchmal ist sofort Schluss.
Manchmal geht es weiter.
Und auf einmal schaut der ganze Tisch auf einen W4.
Sean verstand die Anziehungskraft sofort.
„Du willst mir sagen, ich haue ihn – und dann finden wir heraus, wie lange ich weiterhaue?“
Mehr oder weniger.
„Gut.“
Das hat beinahe etwas von einem Arcade-Kampfspiel.
Der mechanische Spaß besteht nicht nur darin, viel Schaden zu verursachen.
Er besteht darin, zu beobachten, wie lange die Kombination hält.
Das bedeutet gleichzeitig, dass die charakteristische Schadensmechanik mehr Zufall enthält, als manche Spieler mögen werden, die lieber planbar optimieren.
Der Warrior fühlt sich trainiert an.
Der Guardian defensiv.
Der Brawler explosiv.
Und seine beiden Unterklassen gehen mit dieser Identität in ziemlich unterschiedliche Richtungen.
Juggernaut: Lass das Schlachtfeld bereuen, dass es dich herangelassen hat
Der Juggernaut ist das direktere Konzept.
Direkt heißt aber nicht flach.
Er wird schwerer kleinzukriegen, kann Gegner verschieben, Druck ausüben, aus dem Umzingeltwerden Vorteile ziehen und seine bloße Körperlichkeit zur Kontrolle des Kampfgeschehens nutzen.
Das ist bei Daggerheart wichtig, weil taktische Bedeutung nicht ausschließlich aus Feldern und Meterangaben entstehen soll.
Der Juggernaut erzeugt Taktik über die Position in der Fiktion.
Sean mag ihn.
Eljara merkte an, dass das vermutlich die am wenigsten überraschende Erkenntnis des gesamten Tests sei.
Martial Artist: Deutlich mehr Spiel im Spiel
Der Martial Artist ist erheblich komplizierter.
Er führt Stances und Focus ein.
Im Verlauf seiner Entwicklung lernt die Figur mehrere Kampfhaltungen. Focus steht für Kontrolle und Konzentration und wird verwendet, um zwischen den Haltungen zu wechseln und besondere Möglichkeiten auszulösen.
Das fühlt sich vollkommen anders an als Juggernaut.
Juggernaut sagt:
Rein da.
Martial Artist fragt:
Wie möchte ich dieses spezielle Problem bekämpfen?
Das bringt erheblich mehr Flexibilität.
Aber auch mehr Denkarbeit.
Du hast die normalen Daggerheart-Ressourcen.
Deine Domänenkarten.
Stress.
Hope.
Und jetzt zusätzlich Stances und Focus.
Wer Spaß daran hat, ein kleines taktisches System zu bedienen, dürfte viel Freude daran haben.
Wer den Brawler ausgewählt hat, weil er „keine Zaubersprüche lesen will, sondern den Oger hauen möchte“, bekommt mit Juggernaut wahrscheinlich eher das, was er sucht.
Mara fragte irgendwann, ob ein Brawler eigentlich immer kämpfen müsse.
Nein.
Und das ist eine der Stärken von Daggerheart.
Die Klasse sagt uns, auf welche Weise die Figur in Gewalt besonders gut ist.
Sie sagt uns nicht, was die Figur glaubt, wozu Gewalt überhaupt gut sein soll.
Das bleibt Rollenspiel.
Chibi schlug vor, zuerst den Tisch zu werfen.
Wir haben bisher keine Regel gefunden, die das ausdrücklich verbietet.
Stacy findet das beunruhigend.
Assassin: Der Mord beginnt vor dem Angriffswurf
Der Assassin kombiniert Midnight und Blade und dreht sich darum, ein Ziel auszuwählen und dessen unmittelbare Zukunft ausgesprochen unangenehm zu machen.
Marked for Death konzentriert seine Effektivität auf einen bestimmten Gegner.
Damit wird der Assassin zu einem fokussierten Jäger.
Noch interessanter ist aber eine Fähigkeit, mit der er schnell einen diskreten Weg in einen sichtbaren Bereich hinein oder wieder heraus finden kann.
Das ist ausgezeichnet.
Denn ein Attentat sollte nicht erst beginnen, wenn der Kampf beginnt.
Es beginnt mit Zugang.
Wegen.
Beobachtung.
Timing.
Information.
Flucht.
Daggerheart verwandelt einen Teil dieser Kompetenz in eine narrative Berechtigung der Figur, statt den Spieler zwingend jedes Detail der Beschreibung nach dem einen erklimmbaren Regenrohr absuchen zu lassen.
Manche Spieler werden genau das lieben.
Andere bevorzugen Systeme, in denen die Erkundung selbst das Rätsel ist.
Das sind unterschiedliche Fantasien von Kompetenz.
Blades in the Dark behandelt Vorbereitung häufig über eigene narrative Strukturen.
Hitman macht Beobachtung und Manipulation der Umgebung zum Kern des Spiels.
Klassischere Fantasy-Rollenspiele zerlegen Infiltration eher in mehrere einzelne Proben.
Daggerheart sagt:
Du bist ein Assassin. Du weißt, wonach du suchen musst.
Jetzt sehen wir, was passiert, wenn du es nutzt.
Executioner's Guild: Such dir jemanden aus, der wirklich sterben soll
Executioner's Guild baut die Seite des präzisen Profikillers aus.
Ziel bestimmen.
Annähern.
Zuschlagen.
Beenden.
Das funktioniert.
Für Mythveil beginnt die interessantere Frage aber einen Schritt vorher:
Wer hat den Namen überhaupt auf die Liste gesetzt?
Eljara war sofort bei diesem Punkt.
Ein Assassin wird erzählerisch viel interessanter, wenn Töten nicht einfach nur eine effiziente Kampfhandlung ist.
Wer bezahlt?
Wer profitiert?
Wer erbt?
Wer untersucht den Mord?
Wer brauchte das Opfer lebend?
Wer hat dem Assassin erzählt, diese Person hätte den Tod verdient?
Die Klasse muss diese Fragen nicht beantworten.
Eine lebendige Kampagne sollte es.
Poisoner's Guild: Töten ist nur eine mögliche Lösung
Poisoner's Guild bewegt den Assassin in Richtung Zustände, Vorbereitung und Schwächung.
Damit öffnet sich die Fantasie deutlich.
Gift kann töten.
Es kann aber ebenso schwächen, außer Gefecht setzen, Angst erzeugen, jemanden bloßstellen oder für einen anderen Charakter ein Zeitfenster schaffen.
Und gesellschaftlich fühlt sich Gift vollkommen anders an als ein Messer in einer Seitengasse.
Ein Messer erzeugt eine Leiche.
Gift kann einen Kriminalfall erzeugen.
Für Intrigenspiel ist dieser Unterschied enorm wertvoll.
Witch: Vielleicht die Klasse, die Hope & Fear am besten versteht
Die Witch kombiniert Sage mit der neuen Dread-Domäne.
Und eine ihrer zentralen Möglichkeiten enthält eine geradezu exemplarische Daggerheart-Idee:
Ein Fehlschlag muss nicht zwingend ein Fehlschlag bleiben.
Die Witch kann ein misslungenes Ergebnis in einen Erfolg mit Fear verwandeln.
Mechanisch klingt das zunächst nach einem Rettungsknopf.
Erzählerisch ist es viel interessanter.
Du hast geschafft, was du wolltest.
Aber Fear kommt mit.
Das ist beinahe Daggerheart in Miniaturform.
Dazu kommen Hexes und eine breite Palette okkulter Möglichkeiten, während die beiden Unterklassen Hexerei unterschiedlich auslegen.
Diese Vielseitigkeit ist eine Stärke.
Sie wäre gleichzeitig eine der ersten Sachen, die wir in langfristigem Spiel aufmerksam beobachten würden.
Eine Figur, die in fast jeder Situation sinnvoll beitragen kann, kann großartig sein.
Sie kann aber auch unbeabsichtigt zur Figur werden, die für alles eine Antwort hat.
Stacy mag vielseitige Figuren.
Sie mag Figuren deutlich weniger, wenn sie anderen ihre Spezialgebiete wegnehmen.
Wie gut das tatsächlich ausbalanciert bleibt, wird echtes Langzeitspiel zeigen müssen.
Hedge Witch: Handwerk statt Feuerwerk
Die Hedge Witch zieht Hexerei stärker ins Praktische.
Verbrauchsgüter, Vorbereitung, Heilung, Schadensvermeidung und Werkzeuge werden wichtiger.
Das ist eine schöne Auslegung des Archetyps, weil die Hexe nicht einfach zu einer weiteren Geschützplattform für Magie wird.
Vorbereitung zählt.
Dinge zählen.
Wissen zählt.
Die Witch hat etwas gemacht.
Und im richtigen Moment wird dieses Kräuterbündel, dieser Talisman, diese Flasche oder diese wenig vertrauenerweckend riechende Substanz plötzlich wichtig.
Aquelarre behandelt Magie regeltechnisch vollkommen anders. Philosophisch gibt es aber eine interessante Gemeinsamkeit: Übernatürliche Praxis wirkt glaubwürdiger, wenn sie Teil eines Weltbildes und einer tatsächlichen Praxis ist, statt nur eine Liste von Kampfeffekten zu sein.
Für uns ist das ausgesprochen ergiebig.
Moon Witch: Himmlischer Rhythmus und wechselnde Zustände
Die Moon Witch ist deutlich mystischer.
Sie arbeitet stärker mit himmlischer Macht, Glamour, Unterstützung und defensiven Möglichkeiten.
Ihre Attraktivität ist atmosphärisch ebenso wie mechanisch.
Und genau hier helfen Daggerhearts Karten enorm.
Eine Unterklasse mit wechselnden internen Zuständen lässt sich leichter überblicken, wenn die relevante Information sichtbar vor dem Spieler liegt.
Der Preis ist wiederum zusätzliche Komplexität.
Hope & Fear bringt wiederholt Optionen, die mechanisch anspruchsvoller sind, als ihr Ein-Satz-Konzept zunächst vermuten lässt.
Das ist keine Kritik.
Aber zukünftige Spieler sollten es wissen.
Warlock: Dein Patron sollte mehr sein als ein wiederaufladbarer Akku
Der Warlock kombiniert Dread und Grace und dreht sich um einen Patron sowie die Ressource Favor.
Damit unterscheidet er sich sofort von der Witch.
Bei der Witch kommt die Dunkelheit durch Praxis und Magie.
Beim Warlock durch eine Beziehung.
Da ist jemand – oder etwas – am anderen Ende.
Favor verbindet diese Beziehung mit den Mechaniken.
Das ist im besten Sinn gefährliches Terrain.
Dungeons & Dragons ringt seit Jahrzehnten damit, was ein Warlock-Patron nach der Charaktererschaffung eigentlich bedeuten soll. Manche Gruppen machen ihn zu einem zentralen NPC. Andere behandeln ihn beinahe nur als Hintergrundbegründung der Klassenfähigkeiten.
Daggerheart gibt der Beziehung mehr mechanische Präsenz.
Aber keine Ressource der Welt kann einen Patron automatisch interessant machen.
Hier verlassen wir eine rein mechanische Betrachtung.
Für uns ist ein Patron ein NSC.
Ein NSC will etwas.
Existiert der Patron nur dann, wenn der Warlock den Favor-Knopf drückt, ist das keine wirkliche Beziehung.
Das ist ein Verkaufsautomat mit theologischer Markenidentität.
Caelwyn interessierte sich sofort für die Frage, ob Macht, die aus einer Beziehung stammt, jemals von Verpflichtung getrennt werden kann.
Stacy fragte, ob die Regeln die Spielleitung tatsächlich zwingen, darauf eine Antwort zu geben.
Nicht vollständig.
Und vielleicht sollten sie es auch nicht.
Eine Kampagne, die diese Frage aber vollkommen ignoriert, lässt einen erheblichen Teil des Potenzials der Klasse liegen.
Pact of the Endless: Höflich nicht sterben
Pact of the Endless zieht den Warlock in Richtung Überleben, Schutz und Kontrolle.
Er kann erstaunlich widerstandsfähig werden.
Damit entspricht er nicht unbedingt dem zerbrechlichen okkulten Zauberer, den man bei „Warlock“ vielleicht erwartet.
Genau das macht die Unterklasse reizvoll.
Die Figur, die den schrecklichen Pakt geschlossen hat, könnte ausgerechnet die sein, die sich schlicht weigert zu sterben.
Mechanisch schafft das eine interessante Alternative zu klassischen defensiven Rollen, ohne einfach den Guardian nachzubauen.
Erzählerisch wollen wir sofort wissen, warum der Patron so viel Wert darauf legt, diese Person am Leben zu halten.
Denn „der Build braucht Überlebensfähigkeit“ ist selten die spannendste Antwort.
Pact of the Wrathful: Vergeltung als Motor
Wrathful geht in die andere Richtung.
Schaden.
Gegenangriff.
Offensiver Druck.
Das Ganze hat eine klare emotionale Identität:
Du verletzt mich.
Etwas antwortet.
Das ist gutes Klassendesign.
Regel und Fiktion ziehen am selben Strang.
Und es ist genau die Sorte Mechanik, deren tatsächliche Balance erst nach Monaten am Tisch klarer wird und nicht allein nach einem Nachmittag mit Berechnungen.
Stark ist nicht automatisch kaputt.
Besonders nicht in einem Spiel, in dem Begegnungsdruck nicht ausschließlich über Trefferpunkte gemessen wird.
Dread: Vielleicht ist die wichtigste Erweiterung gar keine Klasse
Hope & Fear führt die Dread-Domäne für Witch und Warlock ein.
Ihre Bedeutung geht weit darüber hinaus, düster klingende Fähigkeiten anzubieten.
Dread gibt Daggerheart eine regeltechnische Sprache für finstere Magie, Angst und okkulte Macht.
Und Teile davon können sogar mit der Fear-Ökonomie der Spielleitung interagieren.
Das ist faszinierend.
Fear sitzt normalerweise auf der Spielleiterseite von Daggerhearts Gespräch.
Es steht für potenziellen Druck.
Dread lässt Spielerfiguren an diese Ökonomie heranreichen.
Dunkelheit ist plötzlich nicht nur ein visueller Anstrich.
Sie berührt eine der zentralen Währungen des Spiels.
Das macht Daggerheart nicht zu Call of Cthulhu.
Es gibt keine Sanity-Mechanik.
Das Spiel wird nicht nihilistisch.
Es erweitert vielmehr das emotionale Spektrum heroischer Fantasy.
Call of Cthulhu fragt häufig, was Wissen und Horror mit verletzlichen Menschen machen.
Warhammer fragt, zu was Menschen werden, während sie in einer brutalen Welt überleben.
Vampire fragt, was geschieht, wenn das Monster selbst Protagonist ist.
Daggerheart startet weiterhin an einem hoffnungsvolleren Ort.
Dread lässt Schatten hinein, ohne das Spiel zu zwingen, ein anderes Spiel zu werden.
Das ist für uns erheblich interessanter als einfach zu behaupten, Daggerheart könne jetzt auch „dunkel“.
Transformationen: Vielleicht die interessanteste Langzeitmechanik der Erweiterung
Es gibt sechs:
Vampire.
Werewolf.
Ghost.
Reanimated.
Shapeshifter.
Demigod.
Transformationen können bereits bei der Charaktererschaffung vorhanden sein.
Viel spannender ist aber, dass sie auch während des Spiels entstehen können.
Dort werden sie wirklich interessant.
Eine Figur wird gebissen.
Eine Figur stirbt mit unerledigten Dingen.
Eine Figur begegnet etwas Göttlichem.
Eine Figur wird neu zusammengesetzt.
Traditionelle Rollenspiele haben mit solchen Momenten häufig etwas umständlich gearbeitet.
Manchmal bedeuten sie praktisch das Ende der Figur.
Manchmal braucht man dafür eine Vorlage aus einem anderen Buch.
Manchmal improvisiert die Spielleitung.
Manchmal wird eine Transformation zu einem Haufen Boni und plötzlich fragt sich jeder, warum er eigentlich nicht auch Vampir werden sollte.
Hope & Fear formalisiert die Veränderung.
Dadurch kann eine Kampagne sagen:
Nein. Diese Figur verschwindet nicht einfach, nur weil ihr etwas Gewaltiges widerfahren ist.
Wir spielen weiter.
Mara gefiel das sofort.
„Ist das aber noch dieselbe Person?“
Vielleicht.
Genau das ist die spannende Frage.
Eine Transformationskarte kann erklären, was mechanisch geschieht.
Sie kann nicht erklären, ob deine Mutter dich noch erkennt.
Sie kann nicht sagen, ob die Kirche, die dich früher beschützt hat, dich nun für eine Abscheulichkeit hält.
Sie kann nicht sagen, ob ein anderer Vampir dich als Verwandten, Konkurrenten oder Mittagessen betrachtet.
Und sie kann nicht sagen, ob du selbst noch glaubst, dieselbe Person zu sein.
Das sind Kampagnenfragen.
Und genau hier passt Hope & Fear ausgezeichnet zu unserer Art, über persistente Welten nachzudenken.
Eine Transformation sollte nicht nur den Charakterbogen verändern.
Sie sollte Beziehungen verändern.
Vampire und Werewolf: Bekannte Monster, andere Frage
Vampire und Werewolf sind altes Rollenspielgelände.
Vampire: The Masquerade und Werewolf haben ganze Spiele um Identitäten gebaut, die Daggerheart nun über eine bereits existierende heroische Figur legen kann.
Der Vergleich muss deshalb fair bleiben.
Hope & Fear versucht nicht, die psychologische, politische und soziale Maschinerie eines vollständigen World-of-Darkness-Spiels nachzubauen.
Es stellt eine andere Frage:
Was passiert, wenn das deiner bestehenden Daggerheart-Figur passiert und die Kampagne trotzdem weitergeht?
Gerade weil die Frage kleiner ist, ist sie reizvoll.
Ghost und Reanimated: Der Tod hat nicht mehr nur eine Tür
Ghost und Reanimated machen den Tod selbst verhandelbarer.
Das heißt nicht, dass der Tod bedeutungslos wird.
Es heißt, dass Tod die Geschichte verändern kann, ohne zwangsläufig die Teilnahme dieser Figur zu beenden.
Die Gefahr liegt auf der Hand.
Wenn jeder Tod einfach einen cooleren Charakterzustand freischaltet, verliert Sterblichkeit Gewicht.
Die Lösung muss nicht zwingend eine härtere Regel sein.
Sie kann Konsequenz heißen.
Zurückzukommen sollte etwas bedeuten.
Wer hat dich beerdigt?
Wer hat deine Sachen geerbt?
Wer hat um dich getrauert?
Was haben diese Menschen getan, während sie glaubten, du wärst tot?
Was kostet es sie, dass du jetzt zurück bist?
Wenn die Figur gestorben ist, muss dieser Tod weiterhin Teil ihrer Geschichte bleiben.
Shapeshifter und Demigod: Identität von einer anderen Seite
Shapeshifter und Demigod verändern Identität auf andere Weise.
Der eine destabilisiert Gestalt.
Der andere verändert die Beziehung der Figur zu Macht, Mythos und möglicherweise Verehrung.
Auch hier ist die mechanische Veränderung nur die Hälfte.
Ein Demigod, der ein Dorf betritt, in dem die Menschen erkennen, was er ist, sollte nicht automatisch dieselbe Szene erleben wie ein gewöhnlicher Abenteurer.
Die Welt hat ihn gesehen.
Die Welt sollte reagieren.
So wird aus einer Karte Kampagnenmaterial.
Abstammungen: Sechs neue Arten, die Welt zu verkörpern
Hope & Fear bringt Skykin, Tidekin, Earthkin, Emberkin, Gnome und Aetheris.
Vier davon erweitern elementare Charakterfantasien.
Gnome füllt eine klassische Fantasy-Nische.
Aetheris öffnet eine stärker himmlische Richtung.
Regeltechnisch bedeutet das mehr Kombinationen.
Interessanter bleibt aber Daggerhearts Trennung von Abstammung und Gemeinschaft.
Abstammung sagt etwas über Herkunft und Körperlichkeit.
Gemeinschaft sagt etwas über Kultur und Aufwachsen.
Das ist nicht dasselbe.
Das klingt selbstverständlich.
Fantasy-Rollenspiele haben Jahrzehnte gebraucht, um es nicht mehr ständig miteinander zu vermischen.
Hope & Fear führt diese Trennung konsequent fort.
Dadurch können Figuren an Orten verwurzelt sein, die nicht automatisch ihrer Abstammung entsprechen.
Und Verwurzelung ist der Punkt, an dem Figuren beginnen, für die Welt wichtig zu werden.
Gemeinschaften könnten wichtiger sein als Abstammungen
Die sechs neuen Gemeinschaften heißen Duneborne, Hearthborne, Frostborne, Warborne, Freeborne und Reborne.
Das sieht nach einer eher kleinen Ergänzung aus.
In langfristigem Spiel kann es riesig sein.
Eine Gemeinschaft beantwortet nicht nur:
Was bist du?
Sie beginnt zu beantworten:
Welche Menschen haben dich großgezogen?
Was galt dort als normal?
Was hast du gelernt?
Was davon trägst du heute noch mit dir?
Für Mythveil ist das Gold.
Denn ein Hintergrund sollte nicht bloß Farbe sein.
Er sollte Wurzeln erzeugen.
Wenn du Warborne bist, wo war der Krieg?
Wer hat überlebt?
Wer nicht?
Wer war der Feind?
Wer glaubt, gewonnen zu haben?
Wenn du Hearthborne bist: Welcher Herd?
Wer wartet dort?
Wenn du Reborne bist: Was geschah vor der Wiedergeburt?
Ein Spieler braucht nicht die Autorität über eine gesamte Spielwelt, um etwas Wichtiges zu ihr beizutragen.
Er kann einfach jemanden erschaffen, der zu ihr gehört.
Das ist gemeinschaftliches Worldbuilding, ohne dass sechs Menschen während Session Zero das Steuersystem des Königreichs ausarbeiten müssen.
Sean ist erleichtert.
Ausrüstung: Hope & Fear erinnert sich daran, dass Finden Spaß macht
Mehr als 100 Waffen, Rüstungen, Gegenstände und Verbrauchsgüter klingen neben Vampiren und Magierschulen eher unspektakulär.
Langfristig könnten sie erheblich nützlicher sein.
Ausrüstung schafft Belohnungen.
Belohnungen schaffen Exploration.
Interessante Ausrüstung schafft Entscheidungen.
Der wichtige Unterschied ist der zwischen einem neuen Gegenstand, der nur eine Zahl erhöht, und einem Gegenstand, der verändert, was eine Figur überhaupt versuchen kann.
Hope & Fear bietet genug davon, um Charakterkonzepte stärker auseinanderzuziehen und der Spielleitung deutlich mehr Material zu geben, das sie in der Welt verteilen kann.
Für uns stellt gute Beute immer noch eine zweite Frage.
Woher stammt das?
Wer hat es hergestellt?
Wer will es zurück?
Erkennt jemand dieses Ding?
Ein +1-Schwert ist Mathematik.
Das Schwert eines ermordeten Prinzen ist ein Problem.
Im Idealfall ist es beides.
Mehr als 130 Gegner: Endlich bekommt auch die Spielleitung jede Menge Spielzeug
Hope & Fear ist überraschend großzügig gegenüber der Spielleitung.
Mehr als 130 Gegner und 28 Umgebungen sind kein symbolischer Bestiary-Anhang.
Daggerhearts Gegner funktionieren gut, weil sie nicht wie vollständige Spielerfiguren gebaut werden.
Sie werden um ihre Funktion in einer Szene herum konstruiert.
Was tun sie?
Wie setzen sie die Figuren unter Druck?
Wie verhalten sie sich?
Das lässt sich häufig viel schneller verstehen, als wenn man eine komplette Figurenliste bekommt und erst selbst herausfinden muss, welche drei Fähigkeiten davon tatsächlich relevant sind.
Der Preis dafür ist Abstraktion.
Wer NSCs liebend gern mit denselben Regeln wie Spielerfiguren baut, könnte die Symmetrie vermissen.
Wir nicht.
Für uns sind mechanischer Kampfwert und tatsächliche Existenz eines NSCs in der Welt zwei verschiedene Dinge.
Das Kampfprofil sagt uns, wie dieses Wesen funktioniert, wenn die Waffen gezogen werden.
Es sagt nicht, was es am Dienstag will.
Dafür braucht es weiterhin eine Person hinter den Werten.
Umgebungen: Endlich ist auch der Raum am Zug
Die 28 Umgebungen verdienen Aufmerksamkeit, gerade weil sie auf einer Produktseite weniger sexy wirken als Vampire und Hexen.
Eine Umgebung gibt der Szene regeltechnische Präsenz.
Das ist wichtig.
Ein Kampf in einem brennenden Kloster sollte nicht derselbe Kampf sein wie auf einer leeren Landstraße mit anderem Hintergrundbild.
Ein übernatürlicher Wald sollte etwas tun.
Eine einstürzende Brücke sollte zählen.
Ein Ballsaal voller verängstigter Adliger sollte zählen.
Die Umgebung kann Druck erzeugen, ohne einfach ein weiterer Gegner zu sein.
Hier funktionieren Daggerhearts cineastische Instinkte sehr gut.
Die Spielleitung bewegt nicht nur Monster.
Die Situation selbst kann sich bewegen.
Für unsere Art zu spielen passt das ausgezeichnet zu der Vorstellung, dass Orte Geschichte und Zustände besitzen.
Ein Ort sollte nicht bloß sein, wo etwas passiert.
Manchmal ist der Ort Teil dessen, was passiert.
Evolutions: Monster, die sich nicht endgültig lösen lassen
Evolutions setzen diese Idee bei Gegnern fort.
Eine Bedrohung kann sich entwickeln und Spieler dazu zwingen, ihre Herangehensweise anzupassen, statt immer wieder die Aktion mit dem statistisch höchsten Schaden zu wiederholen.
Das ist gutes Encounter-Design.
Und es passt zu einem Grundsatz, der uns sehr wichtig ist:
Neue Information sollte Handlung verändern.
Wenn Spieler etwas Neues über einen Gegner lernen und anschließend exakt dasselbe tun, war entweder die Information unwichtig – oder sie haben sich bewusst entschieden, sie zu ignorieren.
Beides kann bedeutsam sein.
Ein Gegner, der eine neue Fähigkeit offenbart, kann einen Kampf jedoch von Schadensarithmetik in Anpassung verwandeln.
Das ist spannender.
Dann verändert Hope & Fear den Maßstab: Vier Kampagnenrahmen
Hier wird die Erweiterung ehrgeiziger.
Castle High.
Journey to Horizon.
Reign of the Weredragon.
Dark Heart of Andaluria.
Das sind keine vier Abenteuer.
Es sind Kampagnenrahmen: Strukturen, die Ton, Prinzipien, Weltelemente, Figurenbeziehungen, Kampagnenfragen und besondere Mechaniken festlegen und gleichzeitig bewusst Raum für die eigene Gruppe lassen.
Und praktisch zeigen sie etwas noch Interessanteres:
Daggerheart testet, wie weit sich seine eigene Engine dehnen lässt.
Castle High: Was wäre, wenn Pubertät fliegende Steine hätte?
Castle High spielt rund um eine prestigeträchtige Magierschule auf einer schwebenden Insel.
Die Schüler leben in einem alten Schloss. Die Lehrkräfte haben eigene Interessen und Forschungsprojekte. Die Schule selbst reist durch den Himmel.
Skyshards machen Fliegen zum Alltag, und jeder Schüler besitzt ein persönliches Skyshard-Artefakt, mit dem er fliegen kann.
Das ist wichtig.
Flug ist keine Belohnung für hohe Stufen.
Er ist Normalität.
Die Frage lautet deshalb nicht:
Können wir fliegen?
Sondern:
Wie sieht eine Gesellschaft aus, wenn diese Jugendlichen es können?
Das ist viel interessanter.
Ein Besen funktioniert.
Ein Mantel auch.
Geflügelte Schuhe.
Eine Mobilitätshilfe.
Magische Technologie wird zu persönlichem Ausdruck.
Und Castle High zeigt sehr schön die Stärke eines Kampagnenrahmens.
Er gibt genug Besonderheit für eine klare Identität, ohne die nächsten zwölf Monate am Tisch vorzuschreiben.
Wie möchte Castle High gespielt werden?
Sozial.
Das ist der Schlüssel.
Lehrer zählen.
Mitschüler zählen.
Rivalitäten zählen.
Geheimnisse zählen.
Jugendliche Katastrophen, die mit siebzehn wie das Ende der Welt wirken und mit fünfunddreißig eher leicht peinlich, zählen ebenfalls.
Der Vergleich ist nicht nur Harry Potter.
Kids on Brooms beschäftigt sich direkt mit gemeinsamem Magierschulspiel.
Tales from the Loop zeigt, wie stark außergewöhnliche Ereignisse werden können, wenn sie neben gewöhnlichem Jugendleben stehen.
Castle High holt dieses Terrain in Daggerhearts heroische Fantasy-Engine.
Das ist attraktiv.
Und gleichzeitig sein Risiko.
Daggerheart kann Beziehungen und gemeinsames Erschaffen gut.
Wer aber einen vollmechanisierten Schulalltag mit Stundenplan, Noten, Clubs und akademischem Fortschritt erwartet, bekommt mit einem Kampagnenrahmen bewusst weniger Detail.
Die Gruppe muss das Leben zwischen den Geheimnissen selbst erschaffen.
Mara war sofort begeistert.
Sean hatte eine Frage.
„Muss ich wirklich in den Unterricht?“
Stacy sah ihn an.
Sean ist für diese Diskussion ungefähr fünfzig Jahre zu spät.
Mythveil würde nicht mit dem Geheimnis beginnen
Wir würden mit der Schule beginnen.
Welcher Lehrer will den nächsten Posten?
Welcher Schüler hat Angst, nach Hause geschickt zu werden?
Wer betrügt?
Welches Forschungsprojekt hätte niemals genehmigt werden dürfen?
Was tut die Schule, während die Spielerfiguren woanders sind?
Dann geschieht das Geheimnis in einer Institution, die bereits vorher gelebt hat.
Castle High liefert dafür eine hervorragende Bühne.
Wir würden lediglich dafür sorgen, dass hinter der Bühne längst jemand streitet.
Journey to Horizon: Daggerheart entdeckt die Karte
Journey to Horizon ist strukturell vielleicht der überraschendste Kampagnenrahmen für alle, die Daggerheart vor allem mit szenischem, narrativem Fantasy-Spiel verbinden.
Es ist ein Hexcrawl.
Die Karte zählt.
Richtung zählt.
Entfernung zählt.
Was du nicht erkundest, zählt.
Damit tritt Daggerheart mit einer viel älteren Rollenspieltradition in Dialog.
Forbidden Lands baut einen erheblichen Teil seines Spiels um Reisen durch gefährliches Gebiet.
The One Ring macht Reisen zu einem emotionalen und regeltechnischen Bestandteil der Erfahrung.
Klassische Hexcrawls können eine leere Stelle auf einer Karte zu einer der spannendsten Sachen am Tisch machen.
Journey to Horizon fragt:
Was passiert, wenn Daggerheart das versucht?
Die wichtige Ressource ist nicht Bewegung. Es ist Entscheidung
Die langweilige Version von Reisen lautet:
Würfeln.
Nichts passiert.
Würfeln.
Zufallsbegegnung.
Würfeln.
Lager.
Journey to Horizon muss verhindern, dass Exploration zu Verwaltungstapete wird.
Seine Stärke ist, dass Daggerheart ohnehin möchte, dass Handlungen Situationen verändern.
Eine Route wird dadurch zur Entscheidung.
Du gehst nach Norden.
Also gehst du nicht nach Osten.
Du verbringst Zeit hier.
Währenddessen geht anderswo etwas weiter.
Du untersuchst diesen Ort.
Ein anderer bleibt unbekannt.
Genau hier wird Hexcrawl mit einer lebendigen Welt kompatibel.
Die Karte dokumentiert nicht nur, wo du warst.
Sie dokumentiert, wofür du dich entschieden hast.
Caelwyn gefiel das.
Chibi wollte wissen, was passiert, wenn alle absichtlich von der Karte herunterlaufen.
Natürlich wollte er das.
Wo Journey to Horizon Gruppen teilen wird
Manche Menschen lieben Exploration.
Sie wollen das nächste Hex entdecken.
Sie wollen etwas finden, von dem ihnen niemand gesagt hat, dass es wichtig sei.
Andere Spieler empfinden Reisen als Ladebildschirm zwischen Wirtshaus und Dungeon.
Journey to Horizon kann diesen Geschmacksunterschied nicht auflösen.
Das muss es auch nicht.
Es kann Exploration für Menschen, die Entdecken ohnehin mögen, sehr bedeutungsvoll machen.
Für Mythveil ist die naheliegendste Erweiterung Zeit.
Wenn die Gruppe drei Wochen nach Westen reist, was geschieht im Osten?
Die Welt sollte nicht einfrieren, nur weil die Kamera sich bewegt.
Allein diese Frage kann aus Exploration Konsequenz machen.
Reign of the Weredragon: Märchen sind keine höfliche Fantasy
Reign of the Weredragon betritt eine andere Tradition.
Düsteres, groteskes, teilweise verspieltes Märchen.
Und seine Fluchmechaniken sind interessant genug, um auch außerhalb des eigentlichen Settings nützlich zu sein.
Das zählt.
Märchenfantasy wird oft mit mittelalterlicher Fantasy plus sprechenden Tieren und seltsameren Wäldern verwechselt.
Sie ist erheblich gefährlicher.
Versprechen zählen.
Namen zählen.
Gastfreundschaft zählt.
Regeln zählen.
Leider ist niemand verpflichtet, dir diese Regeln zu erklären, bevor du sie brichst.
Dadurch besitzt Reign of the Weredragon eine vollkommen andere Logik als konventionelle heroische Fantasy.
Ein Monster ist nicht immer ein Kampfproblem.
Ein Fluch verschwindet nicht zwangsläufig, weil jemand auf null Trefferpunkte fällt.
Warum wurde der Fluch ausgesprochen?
Wer hat ihn verdient?
Wer nicht?
Was hält ihn aufrecht?
Was würde sein Ende wiederherstellen?
Was würde sein Ende zerstören?
Das sind ausgezeichnete Kampagnenfragen.
Ähnliches Terrain, andere Motoren
Vaesen versteht, dass übernatürliche Wesen zu Folklore, Beziehungen, Bräuchen und Regelverletzungen gehören, nicht nur zu einer Monsterökologie.
The Wild Beyond the Witchlight arbeitet über D&D mit Feenlogik, Abmachungen und Wunderlichkeit.
Changeling beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit Feenwelt über Identität, Schönheit und Schrecken.
Reign of the Weredragon nähert sich ähnlichem Terrain über Daggerhearts heroische und gemeinschaftliche Grundstruktur.
Wir würden von diesen Spielen keine identische Erfahrung erwarten.
Die nützliche Frage ist nicht, welches besser ist.
Sondern was jedes von ihnen glaubt, wofür ein Märchen da ist.
Eljara mag Märchen gerade deshalb, weil sich jeder an die hübsche Version erinnert.
Dann schlägt jemand das ältere Buch auf.
Dark Heart of Andaluria: Dieses Ding kam mit uns nach Hause
Und dann gibt es Dark Heart of Andaluria.
Das ist der Kampagnenrahmen, aus dem bei uns Andaluria: Blood & Desire entstanden ist.
Bevor Mythveil sich allerdings darauf stürzt, muss der Rahmen zunächst für sich selbst betrachtet werden.
Dark Heart of Andaluria ist Daggerheart als dekadente, gefährliche gotische Monsterjagd.
Und das Spiel versteckt sich nicht.
Der Kampagnenrahmen enthält spezialisiertes Monsterjäger-Equipment.
Gesegnete Schlagringe, die magischen Schaden verursachen.
Eine heilige Schrotflinte.
Eine Repetierarmbrust.
Holzpflöcke.
Geweihte Schilde.
Kettenpeitschen.
Ja.
Es gibt eine heilige Schrotflinte.
Sean brauchte danach deutlich weniger Überzeugungsarbeit.
Wie Andaluria gespielt werden möchte
Der Kernrhythmus ist jagdorientiert.
Etwas stimmt nicht.
Spuren tauchen auf.
Menschen erzählen Geschichten.
Die Jäger untersuchen.
Sie lernen, womit sie es zu tun haben.
Sie bereiten sich vor.
Dann jagen sie.
Das ist ein sehr starker Loop.
Er verbindet Investigation mit der späteren Entladung in einem gefährlichen Konflikt.
Call of Cthulhu macht Erkenntnis häufig zu einem Weg, auf dem du lernst, wie weit du dem eigentlichen Schrecken unterlegen bist.
The Witcher macht Monsterjagd häufig zu einer Verbindung aus Spuren, Folklore, Vorbereitung und moralischer Mehrdeutigkeit.
Vaesen fragt, welcher übernatürliche Brauch verletzt wurde.
HEXxen verschiebt Monsterjagd sehr viel stärker in Richtung Action.
Dark Heart of Andaluria kann an mehreren dieser Reize andocken und trotzdem klar Daggerheart bleiben.
Und das spezialisierte Equipment unterstützt die Fantasie, dass Vorbereitung zählt.
Ein Holzpflock fühlt sich deutlich besser an, wenn du zuerst herausfinden musstest, warum du einen brauchst.
Das Risiko: Monster of the Week
Die strukturelle Gefahr liegt auf der Hand.
Monster finden.
Monster untersuchen.
Vorbereiten.
Monster töten.
Wiederholen.
Das kann zehn Sitzungen lang großartig funktionieren.
In Sitzung dreißig sollte das Monster allerdings besser Freunde haben.
Oder Familie.
Oder Gläubiger.
Oder politischen Einfluss.
Oder irgendjemanden, der ausgesprochen sauer ist, dass du es umgebracht hast.
Genau dort wurde Dark Heart of Andaluria für uns mehr als nur interessant.
Denn wir begannen zu fragen:
Was passiert nach der Jagd?
Und diese Frage öffnete die Tür.
Von Dark Heart of Andaluria zu Blood & Desire
Wir haben Andaluria nicht ersetzt.
Wir haben begonnen, ihr zuzuhören.
Der Kampagnenrahmen gab uns Monsterjagd, Dekadenz, gotische Gefahr und eine klar iberisch angehauchte Richtung.
Dann schauten wir zur Seite.
Nicht weil Daggerheart versagt hätte.
Sondern weil kein einzelnes Rollenspiel jede interessante Designidee enthalten sollte.
Andere Rollenspiele werden zur Ideenbibliothek
Aquelarre bietet einen vollkommen anderen Zugang zu iberischer übernatürlicher Vorstellungswelt: mittelalterliche Gesellschaft, Religion, Folklore, Glaube und Übernatürliches gehören dort zum selben kulturellen Geflecht.
Vampire: The Dark Ages stellt hilfreiche Fragen über Blut, alte Familien, Verpflichtung, Begehren und Raubtiere innerhalb einer Gesellschaft.
Ravenloft bringt Jahrzehnte an Gedanken über gotische Orte, Flüche und die Beziehung zwischen einem Land und seinem Schrecken mit.
Brancalonia erinnert uns daran, dass südliche Fantasy genauso sehr gewöhnliches Leben braucht wie Burgruinen: Essen, Dreck, Arbeit, Streit, Humor und Menschen, die überhaupt keine Lust haben, Protagonisten zu werden.
HEXxen zeigt eine weitere Möglichkeit, historische Textur mit energiegeladener Monsterjagd zu verbinden.
Wir importieren diese Spiele nicht einfach nach Daggerheart.
Wir stellen ihnen Fragen.
Wie habt ihr dieses Problem gelöst?
Was war euch wichtig?
Was machen eure Mechaniken relevant?
Dann kehren wir zu Daggerheart zurück.
Und dann verlassen wir Rollenspielbücher vollständig
Folklore ist kein Monsterkatalog.
Geschichte ist keine Kulisse.
Für Andaluria: Blood & Desire wurden iberische Geschichte und Folklore zu einer weiteren Rechercheebene.
Erzählungen über verzauberte Frauen, Wasser, Höhlen, Ruinen und verlorene Orte führen zu Traditionen wie der Encantada und verwandten iberischen Gestalten.
Die kulturelle Erinnerung an al-Andalus öffnet ein weiteres riesiges Feld.
Recherche verlangt aber eine andere Disziplin als das Übernehmen einer interessanten Mechanik.
Woher stammt eine Erzählung?
Wer hat sie aufgezeichnet?
Wer hat sie erzählt?
Wann?
Wie haben spätere Autoren sie verändert?
Was davon ist lokale Tradition?
Was romantische Neuerfindung?
Was moderne Popkultur, die mit großem Selbstbewusstsein behauptet, etwas sei mittelalterlich, weil es irgendwann einmal jemand auf eine Website geschrieben hat?
Die letzte Kategorie ist größer, als die Menschheit verdient.
Es geht nicht um historische Reinheit.
Wir erschaffen Fantasy.
Es geht darum, zu wissen, was wir verändern.
Blood and Wine: Horror sieht bei Sonnenschein ausgezeichnet aus
The Witcher 3: Blood and Wine lieferte uns einen weiteren nützlichen Vergleich.
Nicht weil Toussaint Andaluria wäre.
Ist es nicht.
Sondern weil es Kontrast versteht.
Wein.
Sonne.
Schöne Anwesen.
Zeremonie.
Farbe.
Blut.
Gewalt.
Dinge darunter.
Gotischer Horror benötigt keinen Dauerregen.
Manchmal wirkt Horror unter einem blauen Himmel sogar besser.
Das wurde für uns wichtig.
Unsere Andaluria sollte ein Ort sein, an dem Menschen tatsächlich leben wollen.
Sonst gibt es nichts Schönes, das korrumpiert werden kann.
The Mummy, Van Helsing und der fehlende Bestandteil: Schwung
Dann kam die andere Hälfte.
The Mummy.
Van Helsing.
Nicht als historische Quellen.
Natürlich nicht.
Als Ton-Ingenieurskunst.
Beide verstehen, dass uraltes Böses, Flüche, Ruinen, Monster und verbotenes Wissen gleichzeitig Abenteuer sein können.
Man kann etwas Schreckliches untersuchen und trotzdem durch ein Fenster springen.
Man kann ein uraltes Geheimnis entdecken und trotzdem jemanden mit einer Armbrust hereinstürmen lassen.
Man kann gotische Bildsprache haben, ohne vier Sitzungen lang melancholisch in den Regen zu starren.
Damit fanden wir schließlich unsere Kurzform für Andaluria: Blood & Desire:
Van Helsing trifft The Mummy – in Spanien.
Nicht Gothic Romance.
Gothic Pulp Adventure.
Dieser Satz beschreibt nicht objektiv, was Dark Heart of Andaluria ist.
Er beschreibt, was unser Tisch daraus machen wollte.
Dieser Unterschied ist wichtig.
Die Mythveil Family betritt Andaluria
Hier wird die Family auch für uns nützlich.
Caelwyn schaut auf Andaluria und fragt, was ihre Monster bedeuten.
Nicht nur, was sie tun.
Wenn ein Dorf zweihundert Jahre neben einer Kreatur gelebt hat, ist diese Kreatur dann wirklich noch ein Eindringling?
Oder gehört sie längst zur Geschichte des Dorfes?
Stacy verlangt Belege.
Wenn jeder behauptet, Silber töte die Kreatur – wer hat das geprüft?
War es tatsächlich das Silber?
Der Segen?
Die Wunde?
War die Erzählung falsch?
Sean will wissen, ob die verdammte Schrotflinte funktioniert.
Eljara will wissen, wer davon profitiert, dass alle glauben, das Monster sei schuld.
Mara fragt, ob das Monster selbst weiß, dass es ein Monster ist.
Und Chibi fragt natürlich, was passiert, wenn man ihm jemanden füttert, der schlimmer ist.
Das sind keine sechs Review-Kategorien.
Es sind sechs Menschen, die auf dasselbe Problem schauen.
Manchmal stellt einer von ihnen die Frage, die die gesamte Kampagne verändert.
Deshalb gehören sie hier hinein.
Ein Kampagnenrahmen wird zur Welt, wenn die Menschen aufhören, auf die Spieler zu warten
An diesem Punkt beginnt unsere Rexborn-Architektur wichtig zu werden.
Nicht als Ersatz für Daggerheart.
Sondern als Unterbau unserer Kampagne.
Eine Adelsfamilie verharrt nicht bewegungslos, bis die Spieler an ihre Tür klopfen.
Ein Monsterjäger hat Schulden.
Ein Priester hat Zweifel.
Ein Händler hat Konkurrenten.
Ein Vampir hat Bedürfnisse.
Ein Dorf hat Erinnerungen.
Eine Fraktion hat Ziele.
Sie handeln.
Die Spieler handeln.
Dann reagiert jemand.
Nehmen wir an, die Jäger entdecken eine Kreatur, die ein Dorf bedroht.
Sie untersuchen sie.
Sie bereiten sich richtig vor.
Sie töten sie.
Gut.
Die Kreatur ist tot.
Erfolg muss Erfolg bleiben.
Aber vielleicht kontrollierte die Kreatur ein Gebiet, in das jetzt etwas Schlimmeres eindringt.
Vielleicht fütterte eine Adelsfamilie sie heimlich.
Vielleicht betrachteten die Dorfbewohner sie als heilig.
Vielleicht brauchte ein anderer Jäger sie lebend, weil sie das einzige Wesen war, das eine größere Bedrohung finden konnte.
Keine dieser Folgen bedeutet:
Ha! Ihr hättet besser nicht erfolgreich sein sollen.
Die Spieler waren erfolgreich.
Die Welt ist anders geworden.
Das ist der Unterschied.
Handlung und Gegenhandlung
Das ist der Motor, den wir unter Blood & Desire legen wollen.
Spielerhandlung.
Unmittelbare Konsequenz.
Gegenhandlung durch NSC oder Fraktion.
Bewegung der Welt.
Neue Bedingungen.
Neue Informationen.
Neue Spielerhandlung.
Die Kampagne setzt sich nach einem Abenteuer nicht zurück.
Sie nimmt es in sich auf.
Daggerheart passt erstaunlich gut dazu, weil Hope und Fear ohnehin ständig fragen, was eine Handlung hinterlässt.
Wir ziehen diese Frage lediglich über die Szene hinaus.
Was hinterlässt sie morgen?
Nächsten Monat?
In drei Jahren?
Und dann beginnen die Leute zu reden
Das könnte unser Lieblingsteil sein.
Die Jäger retten ein Dorf.
Jemand sieht es.
Jemand hört davon.
Jemand versteht es falsch.
Jemand lügt absichtlich.
Ein Priester erzählt eine Version.
Ein Wirtshaus eine andere.
Eine Zeitung druckt die dritte.
Eine Adelsfamilie bezahlt für die vierte.
Das Ereignis wird zu Ruf.
Ruf wird zur Geschichte.
Geschichte wird zu Erinnerung.
Diesen Prozess nennen wir Bardische Resonanz.
Wenn diese Gerüchte, Briefe, Lieder, Predigten, Proklamationen oder Berichte später zu den Spielern zurückkehren und ihnen zeigen, was die Welt aus ihren Handlungen gemacht hat, werden daraus Bardische Nachrichten.
Und irgendwann kann etwas Wunderbares passieren.
Die Spieler hören eine Geschichte über sich selbst.
Und sie ist falsch.
Nicht weil die Spielleitung die Vergangenheit verändert hätte.
Sondern weil Menschen es getan haben.
Genau dann beginnt eine Kampagne älter zu wirken als die Sitzung, die gerade stattfindet.
Also: Was erreicht Hope & Fear tatsächlich?
Eine ganze Menge.
Die Erweiterung vergrößert Daggerheart, ohne sich dafür zu entschuldigen, was Daggerheart bereits ist.
Das ist ihre größte Stärke.
Und möglicherweise ihre deutlichste Schwäche.
Wenn dir fließender Spotlight-Kampf nicht gefällt, führt Hope & Fear keine klassische Initiative ein.
Wenn du gemeinsames Worldbuilding nicht magst, zieht die Erweiterung die Autorität nicht heimlich wieder vollständig hinter den Spielleiterschirm zurück.
Wenn du vollständige Simulation erwartest, modelliert sie plötzlich nicht jeden Zehn-Meter-Korridor.
Wenn dir Kampagnenrahmen vorher zu offen waren, lösen vier weitere Kampagnenrahmen dieses Problem nicht.
Hope & Fear versucht nicht, Menschen zu bekehren, die eigentlich ein anderes Spiel wollen.
Gut so.
Es gibt andere Spiele.
Spiel sie.
Hope & Fear erweitert stattdessen, welches Terrain Daggerheart besetzen kann.
Der Assassin macht fokussierte Infiltration und Ausschaltung regeltechnisch eigenständig.
Der Brawler verwandelt unbewaffneten Kampf in ein eskalierendes Spiel aus Schwung und Risiko.
Die Witch nutzt Dread, um Dunkelheit flexibel, unterstützend und seltsam zu machen.
Der Warlock macht übernatürliche Verpflichtung zu einer mechanisch relevanten Beziehung und kann entweder erstaunlich widerstandsfähig oder erschreckend zerstörerisch werden.
Dread öffnet einen dunkleren emotionalen Bereich.
Transformationen erlauben gewaltigen fiktionalen Ereignissen, eine Figur zu verändern, ohne sie automatisch aus dem Spiel zu nehmen.
Neue Abstammungen erweitern Körperlichkeit.
Gemeinschaften erweitern Zugehörigkeit.
Ausrüstung bietet mehr Belohnungen und Spielzeug.
Gegner und Umgebungen erweitern die Werkzeugkiste der Spielleitung erheblich.
Evolutions machen Begegnungen weniger statisch.
Und die Kampagnenrahmen zeigen vier sehr unterschiedliche Dinge, zu denen Daggerheart werden kann.
Castle High fragt, ob Daggerheart Magierschulbeziehungen und Geheimnisse tragen kann.
Journey to Horizon fragt, ob seine narrative Engine mit dem alten Vergnügen einer unerforschten Karte zusammenpasst.
Reign of the Weredragon fragt, ob heroische Fantasy nach düsterer Märchenlogik funktionieren kann.
Dark Heart of Andaluria fragt, ob Investigation, Vorbereitung und gotische Monsterjagd eine langfristige Kampagne tragen können.
Das sind keine kleinen Fragen.
Wo Hope & Fear am stärksten ist
Die Erweiterung funktioniert am besten, wenn sie einen mechanischen Haken liefert und rundherum Platz lässt.
Combo Strike ist ein Haken.
Favor ist ein Haken.
Eine Transformation ist ein Haken.
Ein Skyshard-Artefakt ist ein Haken.
Ein Fluch ist ein Haken.
Eine Hexkarte ist ein Haken.
Eine heilige Schrotflinte ist definitiv ein Haken.
Der Tisch entscheidet anschließend, was diese Dinge bedeuten.
Das ist Daggerheart in seiner besten Form.
Mechaniken erzeugen Fiktion.
Fiktion erzeugt Entscheidungen.
Entscheidungen wirken zurück auf Mechaniken.
Der Kreislauf geht weiter.
Wo Hope & Fear am meisten von dir verlangt
Es verlangt Beteiligung.
Das klingt für ein Rollenspiel banal.
Ist es nicht.
Manche Spiele bieten Welten, die so detailliert sind, dass ihr Entdecken bereits Teil des Spiels ist.
Manche bieten taktische Systeme, deren Beherrschung selbst Spielinhalt ist.
Andere liefern Abenteuer mit enorm starker Autorenstruktur.
Daggerheart gibt dir häufig genug Architektur, damit du anfangen kannst zu bauen.
Hope & Fear gibt dir deutlich mehr Architektur.
Es erwartet weiterhin, dass du baust.
Eine Spielleitung, die Dark Heart of Andaluria kauft und eine vollständig ausgearbeitete gotische Kampagne von Sitzung eins bis vierzig erwartet, könnte enttäuscht sein.
Wer einen starken Rahmen sucht, aus dem der eigene Tisch seine eigene Andaluria erschaffen kann, könnte genau das bekommen, was er braucht.
Darum sind Kampagnenrahmen gleichzeitig eine der größten Stärken Daggerhearts und eine seiner am leichtesten missverstandenen Ideen.
Es sind keine unfertigen Kampagnenbücher.
Sie versuchen gar nicht, Kampagnenbücher zu sein.
Was wir noch nicht beurteilen können
Das ist wichtig.
Hope & Fear ist neu.
Einige der interessantesten Entscheidungen der Erweiterung sind Langzeitentscheidungen.
Wir können Mechaniken analysieren.
Wir können Charaktere bauen.
Wir können Systeme vergleichen.
Wir können Kampagnen beginnen.
Wir können nicht ehrlich behaupten, schon zu wissen, wie sich jede Transformation nach dreißig Sitzungen auswirkt.
Wir können noch nicht wissen, ob Castle High ganz selbstverständlich zwei Jahre Schuldrama trägt.
Wir können nicht sagen, ob jede Warlock-Ressourceninteraktion über alle Tiers gleich befriedigend bleibt.
Und wir können ganz sicher nicht sagen, wie unsere eigene Andaluria nach vierzig Sitzungen aussieht.
Diese vierzig Sitzungen haben wir noch nicht gespielt.
Eine Review sollte den Unterschied zwischen Analyse und Erinnerung kennen.
Das Erste haben wir.
Das Zweite muss verdient werden.
Unser Eindruck nach dem Öffnen von Hope & Fear
Daggerheart brauchte seine erste große Erweiterung nicht, um zu beweisen, dass man mehr Charakteroptionen drucken kann.
Jedes erfolgreiche Fantasy-Rollenspiel lernt diesen Trick irgendwann.
Hope & Fear ist interessanter, weil es beginnt, die Grenzen des Spiels auszuloten.
Kann Daggerheart dunkler werden, ohne Hope zu verlieren?
Kann Charakterveränderung Konsequenz statt Austausch werden?
Kann ein Brawler ein kleines Kampfspiel in sich tragen?
Kann der Pakt eines Warlocks regeltechnisch wichtig werden?
Können dunkles Märchen, Hexcrawl, Magierschule und gotische Monsterjagd auf derselben Engine existieren, ohne identisch zu wirken?
Die Antwort ist bisher kein universelles Ja.
Es ist etwas Besseres.
Es sind Fragen, die sich zu spielen lohnen.
Und Dark Heart of Andaluria hat bereits genau das getan, was wir uns von einem Kampagnenrahmen wünschen.
Es gab uns genug, um zu beginnen.
Dann machte es uns neugierig.
Daggerheart gab uns Andaluria.
Aquelarre, Vampire, Ravenloft, Brancalonia und HEXxen gaben uns andere Fragen.
Folklore und Geschichte gaben uns tiefere.
Blood and Wine erinnerte uns daran, die Sonne scheinen zu lassen.
The Mummy und Van Helsing erinnerten uns daran, gelegentlich die Tür einzutreten.
Mythveil gab uns eine Möglichkeit, die Menschen hinter dieser Tür sich daran erinnern zu lassen, was danach geschehen ist.
Und nun dürfen unsere Spieler sämtliche sorgfältigen Pläne ruinieren.
Perfekt.
Denn eine Kampagne wird nicht dann erinnerungswürdig, wenn die Spielleitung endlich genug Material vorbereitet hat.
Sie wird erinnerungswürdig, wenn vorbereitetes Material auf Menschen trifft, die es verändern dürfen.
Hope & Fear gibt Daggerheart erheblich mehr Material für genau diese Kollision.
Was danach übrig bleibt?
Das ist die Kampagne.
Und deshalb spielen wir weiter.