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Ein Hobby, viele Anfänge — Island

Islands Rollenspielgeschichte muss nicht mit einem Wikinger beginnen. Vielleicht beginnt sie unter einer Buchhandlung in Reykjavík, in einem Auto auf dem Weg nach Osten oder mit Freunden, die feststellen, dass ihr nächstes Wunschspiel noch gar nicht geschrieben wurde. Die alten Geschichten waren wichtig. Die Freiheit, etwas anderes zu erzählen, war es ebenfalls.

Stacy hat zwei Bücher nebeneinandergelegt.

Eines enthält alte Geschichten. Auf dem Umschlag des anderen ist ein Raumschiff zu sehen.

Mara betrachtet sie.

„Welches nehmen wir mit nach Island?“

„Beide“, sagt Stacy.

Chibi greift sofort nach dem Raumschiffbuch.

„Darf da ein Drache drin sein?“

Sean denkt über die Frage nach.

„Wir sind noch nicht einmal losgefahren, und schon wird die Unterbringung der Fracht schwierig.“

Mein Name ist Eljara. Heute folgt unsere Familie der Geschichte des Pen-&-Paper-Rollenspiels in Island.

Eine vertraute Versuchung wartet auf uns: mit Sagas anfangen, ein paar Würfel hinzufügen und verkünden, dass ein altes Volk von Geschichtenerzählern endlich sein ganz natürliches modernes Hobby gefunden habe.

Das ergäbe einen hübschen Satz.

Über die Menschen, die Bücher kauften, Spielrunden organisierten, Begriffe erfanden und über Regeln stritten, würde er allerdings wenig erklären.

Ein kulturelles Erbe kann Möglichkeiten eröffnen. Es entscheidet nicht, was sich alle Menschen vorstellen müssen.

Vor der ersten Spielschachtel: Die Sagas sind keine Abkürzung

Selbst das literarische Erbe widersetzt sich einer einfachen Erzählung isolierter Kontinuität. In seiner Studie The Self as Other: Iceland and Christian Europe in the Middle Ages argumentiert der Literaturwissenschaftler Torfi H. Tulinius, dass sich die mittelalterliche isländische Literaturkultur in der Auseinandersetzung mit europäischer Kultur entwickelte. Schon das Verhältnis christlicher Autoren zu der von ihnen beschriebenen heidnischen Vergangenheit war ein Vorgang der Deutung.

Das ist wichtig, wenn wir uns späteren Spielen zuwenden.

Ein von überlieferten Geschichten angeregtes Abenteuer ist kein unberührter Überrest einer früheren Gesellschaft. Jemand entscheidet, welche Elemente hervortreten, was verändert wird und wie sich daraus etwas Spielbares machen lässt.

Ebenso wenig bestimmt die Existenz einer alten Erzähltradition das Ankunftsdatum eines modernen Hobbys.

Dafür brauchen wir andere Belege: Geschäfte, Veröffentlichungen, Erinnerungen an bestimmte Gruppen und Aufzeichnungen über Veranstaltungen.

Die erste isländische Pen-&-Paper-Sitzung lässt sich anhand unserer Quellen nicht sicher identifizieren. Statt einen Ursprung zu erfinden, können wir mit einer konkreten Spur aus dem Handel beginnen und von dort aus verfolgen, was Menschen taten.

1991–1992: Zwölf Quadratmeter voller Möglichkeiten

Die eigene Geschichte von Nexus datiert seine Anfänge auf 1991, in einer zwölf Quadratmeter großen Ecke unter der Eymundsson-Buchhandlung am Hlemm in Reykjavík. Zum Sortiment gehörten Science-Fiction, Fantasy, amerikanische Superheldencomics und Dungeons & Dragons. Der Londoner Forbidden Planet lieferte eine Anregung für diese Mischung.

Um Weihnachten 1992 wurde aus der Ecke ein eigenständiges Geschäft an der Rauðarárstígur, zunächst unter dem Namen Goðsögn/MYTH. Später folgten die Namen Fáfnir, Nexus VI und schließlich Nexus. Sie sollten nicht automatisch als völlig getrennte, voneinander unabhängige Geschäfte gezählt werden. (Nexus)

Zwölf Quadratmeter können die Vorstellungskraft eines Landes nicht vermessen. Sie können ihr aber eine Adresse geben.

Ein Fachgeschäft bringt unbekannte Dinge miteinander in Berührung. Wer einen Comic sucht, entdeckt vielleicht ein Regelbuch. Ein Kunde kann fragen, wofür die Würfel gedacht sind, ohne bereits eine Spielleitung zu kennen.

Nexus berichtet außerdem davon, schon früh Sitz- und Spielmöglichkeiten angeboten zu haben. Der Unterschied zwischen dem Verkauf eines Spiels und der Hilfe bei seiner Nutzung war damit im Geschäft selbst angelegt. (Nexus)

Das ist ein fester Punkt in der verfügbaren Überlieferung, kein Beweis dafür, dass vorher niemand spielte.

Die Eröffnung eines Geschäfts sagt uns, wann eine bestimmte Tür sichtbar wurde. Sie verrät nicht, wer zuvor schon einen anderen Eingang gefunden hatte.

1992–1994: Ein Spiel beginnt auf der Straße nach Osten

In einem Interview von 2015 erinnerte sich Rúnar Þór Þórarinsson daran, mit seinem Bruder Jón Helgi Þórarinsson über ein isländisches Rollenspiel gesprochen zu haben, während sie im Frühjahr 1992 von Reykjavík nach Egilsstaðir fuhren. Sie hatten bereits viele Abende miteinander gespielt. Aus der Reise wurde der Anfang eines Schreibprojekts.

Askur Yggdrasils erschien vor Weihnachten 1994 bei Iðunn. Die Veröffentlichung in diesem Jahr ist auch in der Bibliografie späterer Werke mit Bezügen zu Eddas und Sagas verzeichnet, die Jón Karl Helgason, Literaturwissenschaftler an der Universität Island, zusammengestellt hat. (Interview mit Rúnar)

Rúnar schrieb den Brüdern außerdem die Schöpfung des Begriffs spunaspil zu und erinnerte dabei an ein kleines Zimmer in Skriðuklaustur. Das ist seine Darstellung des Wortursprungs, keine unabhängig abgesicherte Geschichte sämtlicher möglicher früherer Verwendungen. (Interview mit Rúnar)

Die Brüder schrieben 1995 ein weiteres Abenteuer, Augu Mímis, und spielten es im privaten Kreis. Veröffentlicht wurde es nicht. Rúnar beschrieb persönliche Rückschläge, andere Verpflichtungen und zu wenig wirtschaftlichen Rückenwind, um weitere Veröffentlichungen zu tragen. Geprüfte Verkaufszahlen liegen dieser Erklärung nicht bei. (Interview mit Rúnar)

Eine Veröffentlichungsgeschichte kann enden, bevor das Spielen endet.

Ein unveröffentlichtes Abenteuer ist deshalb keine bloß eingebildete Leistung. Es zeigt den Unterschied zwischen etwas, das eine Gruppe schaffen kann, und etwas, dessen Weitergabe an andere Menschen sich die Autoren leisten können.

Was machte Askur Yggdrasils zu mehr als übersetzter Terminologie?

Eine spätere Darstellung des isländischen Spieleautors Thorsteinn Mar beschreibt Askur als Spiel in den neun Welten der nordischen Mythologie, mit einem fertigkeitsbasierten Prozentsystem. Magie erforderte Fertigkeitsproben, während ein Teilsystem für göttliche Gunst die Götter mit Vorteilen verband, die sich auf die Fähigkeiten der Figuren auswirkten.

Die mathematische Grundlage war keine beispiellose Erfindung. Die kulturelle Bedeutung des Spiels verlangt nicht, dass wir so tun, als wäre sie es gewesen.

Für Mythveil ist interessanter, was geschieht, wenn die Götter aufhören, bloße Namen im Hintergrund zu sein.

Beeinflusst die Beziehung einer Figur zu einer göttlichen Macht ihre Entscheidungen? Kann ein Vorteil eine widersprüchliche Verpflichtung schaffen? Was geschieht, wenn die Treue zu einem Schutzherrn mit der Treue zu einem anderen Menschen kollidiert?

Das sind Fragen, die wir an den Entwurf richten können — keine Behauptungen darüber, dass jede Gruppe sie auf dieselbe Weise erkundete.

„Einen Gott auf den Umschlag zu setzen, ist leicht“, sagt Stacy.

„Schwieriger ist die Frage, was er am Dienstag erwartet“, erwidert Sean.

Die Leser reagierten nicht einheitlich. Eine erhaltene Diskussion auf Hugi verbindet Zuneigung zur Spielwelt mit Frustration über Erklärungen und regeltechnische Komplexität. Die Kommentare dokumentieren einzelne Reaktionen, kein repräsentatives Urteil.

Auch dieser Widerspruch gehört zur Geschichte.

Ein wichtiges einheimisches Spiel muss kein makelloses Spiel sein. Menschen können schätzen, was eine Veröffentlichung ermöglichte, und zugleich erkennen, welche Arbeit sie ihnen überließ.

1994–1995: Nicht jede erste Figur war ein Sagaheld

Zwei Erinnerungen helfen uns dabei, zu verhindern, dass das veröffentlichte Spiel die gesamte Geschichte um sich herum verschluckt.

Der Schriftsteller Emil Hjörvar Petersen erzählte DV im Jahr 2022, dass er Askur Yggdrasils zu Weihnachten 1994 bekommen hatte, im Alter von zehn Jahren. Das Spielen mit Geschwistern und Freunden führte ihn zur Fantasylektüre, zur Mythologie und zum Erfinden von Welten. Mit etwa dreizehn begann er, selbst mit dem Schreiben zu experimentieren.

Das ist eine konkrete Darstellung eines Einflusses, nicht die Behauptung, eine einzige Schachtel habe im Alleingang eine literarische Laufbahn geschaffen.

Ein anderer Spieler, Óli Gneisti Sóleyjarson, erinnerte sich anders an seinen Einstieg. In einem Bericht von 2014 datierte er seine ersten Partien vorsichtig auf den Herbst 1994. Ein Cousin brachte ihn zu Cyberpunk 2020. Um Weihnachten kam Askur zu den Aktivitäten der Gruppe hinzu, statt alles andere zu ersetzen.

Während des Lehrerstreiks von 1995 spielte er seiner Erinnerung nach fast täglich und lernte Werewolf: The Apocalypse kennen. Eine spätere Klassenfahrt nach Reykjavík umfasste Einkäufe von Vampire: The Masquerade und Dark Colony, unterstützt durch die Informationen eines sachkundigen Verkäufers. (Óli Gneisti Sóleyjarson)

Ein Kind fand einen Zugang zur mythologischen Fantasy. Eine andere Gruppe wechselte zwischen Cyberpunk, nordischen Abenteuern und übernatürlichem Horror.

„Was davon war denn richtig isländisch?“, fragt Mara.

„Die Menschen am Tisch mussten sich nicht für nur eines entscheiden.“

Das ist die Unterscheidung, zu der unsere Reihe immer wieder zurückkehrt.

Die Geschichte der Spiele, die in einem Land entstehen, und die Geschichte der Spiele, die dort gespielt werden, überschneiden sich. Keine kann die andere ersetzen.

2006–2015: Ein isländisches Unternehmen betritt die World of Darkness

Es gibt eine weitere isländische Verbindung zur Rollenspielgeschichte, die eine auf Sagas konzentrierte Darstellung übersehen würde.

Am 11. November 2006 verkündeten CCP und White Wolf eine Vereinbarung über ihren Zusammenschluss. Die zeitgenössische Mitteilung, bei RPGWatch erhalten, beschrieb White Wolf als künftige hundertprozentige Tochtergesellschaft von CCP. Zu den Plänen gehörten die Übertragung der World of Darkness ins Onlinespiel und die Entwicklung physischer Produkte rund um EVE Online. Das waren angekündigte Vorhaben, keine Liste später tatsächlich abgeschlossener Veröffentlichungen.

Ein isländisches Unternehmen war nun an Eigentumsverhältnissen und Entwicklungsplänen international etablierter Rollenspielmarken beteiligt.

Das macht Vampire nicht rückwirkend zu einer isländischen Erfindung. Es bedeutet aber, dass sich Islands Platz in der Rollenspielgeschichte nicht allein durch das Zählen isländischsprachiger Regelbücher bestimmen lässt.

Das geplante World-of-Darkness-MMO wurde im April 2014 eingestellt. Zeitgenössische Berichte gaben CCPs Erklärung wieder, das Projekt habe die angestrebte Spielerfahrung nicht erreicht. Die Einstellung betraf dieses Onlineprojekt, nicht das Fortbestehen der fiktiven Welt oder ihrer Pen-&-Paper-Spieler. (GameSpot)

Am 29. Oktober 2015 gab Paradox Interactive die Übernahme von White Wolf von CCP bekannt, einschließlich des zugehörigen Rechteportfolios.

Für unsere Geschichte zeigen diese Ereignisse verschiedene Formen von Kontinuität.

Eine Spielwelt kann ihre Spieler behalten, während ihr Eigentümer wechselt. Eine geplante Adaption kann scheitern, während bestehende Kampagnen weitergehen. Unternehmerische Kontrolle, Urheberschaft und Zuneigung hängen zusammen, sind aber nicht austauschbar.

Ein Unternehmen kann Rechte an einer Welt kaufen.

Es kann nicht den einen Abend kaufen, an den sich jemand erinnert, weil er ihn dort verbracht hat.

2007: Der Spieleladen wird zum Filmschauplatz

Astrópía feierte am 22. August 2007 in Island Premiere, unter der Regie von Gunnar B. Guðmundsson und mit einem Drehbuch von Ottó Geir Borg und Jóhann Ævar Grímsson. Datum und Namen stehen in einer zeitgenössischen Premierenankündigung.

Die Hauptfigur Hildur findet Arbeit in einem Geschäft für Comics, Fantasy und Rollenspiele, nachdem ihr bisheriges Leben zusammengebrochen ist. Die Vorführungsbeschreibung des Skandinávský dům stellt diese Begegnung mit unbekannten Menschen und Interessen als Beginn ihrer Veränderung dar.

Der Film ist hier wichtig, weil die Gemeinschaft rund um das gemeinsame Fantasieren selbst zum Stoff einer öffentlich erzählten Geschichte geworden war.

Es ist ein Unterschied, fantastische Bilder zu verwenden oder die Menschen darzustellen, die ihre Abende damit verbringen, gemeinsam Fantastisches zu erfinden.

Letzteres lädt das Publikum ein, die soziale Welt um das Abenteuer herum wahrzunehmen: Wer wirkt fehl am Platz, wer verfügt über Wissen, und wer darf seine eigene Identität neu betrachten?

Eine fiktionale Komödie ist keine Erhebung über tatsächliche Spieler. Ebenso wenig beweist ihr Erscheinen, dass danach eine bestimmte Zahl von Zuschauern mit dem Rollenspiel begann.

Trotzdem verändert sich, was dargestellt wird.

Nicht mehr nur das erdachte Verlies ist ein interessanter Ort. Sondern auch der Laden, in dem jemand zum ersten Mal fragt, wie das Spiel funktioniert.

2012–2025: Spiele über Island überschreiten unterschiedliche Grenzen

Hier wird die Unterscheidung zwischen dem Thema eines Spiels, dem Wohnort seines Autors und seinem Verlag besonders wichtig.

Pedro Zivianis Mythic Iceland erschien 2012 als Ergänzungsband für Basic Roleplaying bei Chaosium. In einem Bericht von 2025 beschrieb Mark Morrison, wie Ziviani in Reykjavík lebte und seine Auseinandersetzung mit seiner Wahlheimat in das Buch einfließen ließ. Weder „rein inländische Veröffentlichung“ noch „völlig losgelöster Blick von außen“ beschreibt dieses Verhältnis ausreichend.

Gregor Vugas Sagas of the Icelanders, 2013 per Crowdfunding finanziert und veröffentlicht, näherte sich dem Thema mit einem auf Apocalypse World basierenden Spiel. Seine Beschreibung rückt Haushalte, gesellschaftliche Erwartungen, Ehre und Beziehungen in den Vordergrund, statt den Schauplatz lediglich als Gelegenheit für spektakuläre Kämpfe zu behandeln.

Age of Vikings folgte 2025 bei Chaosium, mit Ziviani als genanntem Autor. Chaosium stellt es ausdrücklich als vollständiges Spiel vor, das aus den Konzepten von Mythic Iceland entwickelt wurde. Es ist keine englische Ausgabe von Askur Yggdrasils. (Chaosium)

Diese Werke nehmen nicht alle denselben Platz in Islands eigener Veröffentlichungsgeschichte ein. Sie zeigen unterschiedliche Wege, Island zum Gegenstand des Spiels zu machen.

Unsere redaktionelle Frage lautet, worauf eine Adaption die Aufmerksamkeit ihrer Teilnehmer lenkt.

Eine Landschaft kann mehr als Kulisse werden, wenn ein Hof, eine Beziehung oder ein beschädigter Ruf für die Figuren Bedeutung besitzt. Doch „von den Sagas inspiriert“ bleibt ein Ausgangspunkt für die Analyse — keine Garantie dafür, dass sämtliche historischen und kulturellen Entscheidungen bereits geklärt wären.

2016: Auch eine gelungene Convention hat offene Fragen

Eine besonders hilfreiche Quelle ist keine große Rückschau. Es ist der Bericht eines Organisators, geschrieben am Morgen nach einer Veranstaltung.

Am 2. Oktober 2016 blickte Thorsteinn Mar auf eine herbstliche Rollenspielconvention zurück. Er lobte Atmosphäre und Spielauswahl, beschrieb aber auch Veränderungen und Schwächen. Die Spielleitungen hatten Nexus-Gutscheine erhalten, für die ein erheblicher Teil der Eintrittsgelder verwendet wurde — statt lediglich der Pizza, die es bei früheren Veranstaltungen gegeben hatte.

Der Bericht nannte sieben weibliche Teilnehmer, darunter Arnfríður, die eine Runde leitete, sowie einen Rollenspielneuling. Der Organisator wünschte sich eine breitere Beteiligung und erwog eigene Einführungsveranstaltungen. Das sind Beobachtungen zu dieser Convention, kein landesweites Geschlechterverhältnis und keine Zählung isländischer Einsteiger. (Veranstaltungsrückblick)

Stacy hält bei dem Bericht inne.

„Die Veranstaltung hat ihm gefallen, und trotzdem ist ihm aufgefallen, wer fehlte.“

„Das lässt sich miteinander vereinbaren“, sagt Caelwyn.

Genau das macht die Quelle wertvoll.

Eine Veranstaltung kann für ihre Besucher hervorragend funktionieren, ohne die Frage beantwortet zu haben, wie sie andere Menschen erreicht. Ebenso löst die Anerkennung des Beitrags einer Spielleitung nicht jede Frage nach einer tragfähigen Vergütung — aber sie macht die Arbeit sichtbar.

Gemeinschaftsgeschichte wird aufschlussreicher, wenn sie auch Entscheidungen enthält, für die die Organisatoren noch keine fertige Antwort hatten.

Das örtliche Gespräch drehte sich auch darum, wie man leitet

In einem weiteren Artikel vom September 2016 über Sandbox-Spiel behandelte Thorsteinn die praktische Herausforderung, Informationen bereitzustellen, mehrere Möglichkeiten anzubieten und zu reagieren, wenn Spieler unerwartete Ideen verfolgen. Sein Bericht entstand aus dem Versuch, ein solches Abenteuer zu leiten — nicht aus der Behauptung, eine einzige, allgemeingültig richtige Methode entdeckt zu haben.

Auch das ist eine Form örtlicher kreativer Arbeit.

Eine Gemeinschaft trägt nicht nur durch die Veröffentlichung neuer Systeme zum Hobby bei. Sie kann ebenso erproben, wie sich vorhandene Spiele nutzen lassen, Schwierigkeiten erläutern und diese Gespräche in ihrer eigenen Sprache zugänglich machen.

Für Mythveil ist die Verbindung unmittelbar.

Eine Welt reagiert nicht allein deshalb auf Spielerentscheidungen, weil die Spielleitung sie Sandbox nennt. Die Spieler brauchen genügend Verständnis, um Entscheidungen treffen zu können, und die Spielleitung braucht Möglichkeiten, deren Folgen zu erkennen.

Das ist unsere Lesart des praktischen Problems. Daraus darf keine Behauptung werden, sämtliche isländischen Gruppen hätten Sandbox-Spiel bevorzugt.

Eine veröffentlichte Diskussion belegt, dass die Frage gestellt wurde.

2017: Isländisch oder Englisch — und wer entscheidet?

Ein Artikel vom März 2017 mit dem Titel Íslenska eða enska? griff die Sprachfrage ausdrücklich auf. Thorsteinn beschrieb Gruppen, die auf Isländisch, auf Englisch oder in einer Mischung spielten — einschließlich englischsprachiger Partien unter Menschen mit isländischer Muttersprache. Außerdem berichtete er von gemeinsamer Begriffsarbeit in Roleplayers á Íslandi.

Seine Website verwendete hetjur für Spielerfiguren und staða für die Charakterklasse. Er würdigte auch ältere Begriffe aus Askur, darunter aðgerðaröð für Initiative. Das waren Beispiele und Vorlieben, keine Belege für allgemein anerkannte nationale Standards. (Íslenska eða enska?)

Entscheidend ist, dass der Artikel öffentliche Spracharbeit vom privaten Spielen unterschied: Eine Gruppe, die zu ihrem Vergnügen Englisch wählte, brauchte dafür keine Erlaubnis von außen. Gleichzeitig konnte eine isländischsprachige Anlaufstelle bewusst mehr Material auf Isländisch anbieten. (Íslenska eða enska?)

Beide Gedanken verdienen Raum.

Sprachpflege sollte nicht zu einer Prüfung werden, ob jemand ausreichend patriotisch spielt. Umgekehrt macht verfügbares englisches Material die Arbeit an isländischen Alternativen nicht überflüssig.

Mara betrachtet die fremden Begriffe.

„Weiß man, was man tun muss, wenn man das Wort kennt?“

„Noch nicht“, sagt Stacy. „Jemand muss es trotzdem erklären.“

Ein Wortschatz ist hilfreich, wenn er ein Gespräch ermöglicht.

Seine Leistung besteht nicht bloß darin, dass ein fremdes Wort ersetzt wurde. Sondern darin, dass ein weiterer Mensch verstehen, vorschlagen, nachfragen und mitmachen kann.

2025: Die Bibliothek eröffnet einen anderen Zugang

Eine offizielle Ankündigung der Bibliothek von Hafnarfjörður vom 21. Januar 2025 warb für einen Club für Kinder ab der fünften Schulklasse. Das wechselnde Programm umfasste Anime, Kartenspiele, Manga, Kostümbasteln und spunaspil. Die Teilnehmer wurden eingeladen, selbst Themen vorzuschlagen.

Das war keine Zusage, dass jedes wöchentliche Treffen eine Rollenspielsitzung sein würde. Die Vielfalt gehörte zur Einladung.

Historisch eröffnet das einen anderen Berührungspunkt als den Einkauf im Fachgeschäft.

Ein Kind muss nicht bereits wissen, welches System es kaufen soll oder ob sein Interesse als Hobby zählt. Es kann kommen, weil ihm ein Teil des Programms vertraut ist, und daneben etwas Neues entdecken.

Die Bibliotheksankündigung verrät nicht, was jeder einzelne Teilnehmer später spielte. Sie dokumentiert aber eine Institution, die der Beschäftigung einen Platz in ihrem eigenen Programm gab.

Nicht jede wichtige Entwicklung erscheint als neues Regelbuch.

Manchmal ist es ein Aushang, der jemandem sagt, wohin er nach der Schule gehen kann.

2025–2026: Alte Schachteln, neue Mikrofone

Im März 2025 tauchte ein ungeöffnetes Exemplar von Askur Yggdrasils in einer anderen Geschichte wieder auf. Davíð Ingvi Snorrason hatte es auf dem Dachboden seiner Großmutter gefunden und wandte sich an den Rollenspielpodcast Svörtu tungurnar, um es für eine Mottumars-Wohltätigkeitsauktion zur Verfügung zu stellen. Der zeitgenössische Bericht beschrieb außerdem die Diskussionen und aufgezeichneten Spielrunden des Podcasts.

Die Schachtel diente nicht als Aufforderung, dass alle zum selben Spiel zurückkehren müssten.

Sie war ein wiedererkennbarer Gegenstand geworden, um den herum Menschen gemeinsam etwas organisieren konnten.

Eine neuere öffentliche Stimme nimmt eine andere Richtung. VARÚÐ RPG von Blighthouse Studio präsentiert englischsprachige Horrorgeschichten in alternativen Fassungen Islands. Die Reihe Dead Ísland verwendet eine angepasste Version von Chaosiums Basic Roleplaying, um eine Familie beim Überleben eines Zombieausbruchs an der Südküste zu begleiten. Der offizielle Feed verzeichnet eine Vorschau im Juli 2026 und den Beginn der angekündigten regelmäßigen Oktoberveröffentlichung mit einer auf den 1. Oktober 2026 datierten Folge. (Offizieller VARÚÐ-RPG-Feed)

Das veröffentlichte Begleitmaterial verweist außerdem auf Erklärungen zur isländischen Sprache und zu den Schauplätzen. Auf Englisch zu spielen muss nicht bedeuten, die Spielwelt ortlos werden zu lassen. (VARÚÐ RPG)

Wir haben die Reihe nicht durch vollständiges Anhören unabhängig rezensiert. Ihre Bedeutung liegt hier in der dokumentierten Form der Teilhabe: ein an konkrete Orte gebundenes Spiel, das Menschen erreicht, die nicht selbst am Tisch sitzen.

Island kann eine erinnerte Vergangenheit, eine gewöhnliche Gegenwart oder eine erfundene Katastrophe sein.

Keine dieser Möglichkeiten muss die anderen verdrängen.

Was diese Geschichte noch nicht zählen kann

Wir haben keine verlässliche landesweite Spielerzahl ermittelt, keine geprüfte Gesamtverkaufszahl für Askur und keine sicher dokumentierte erste isländische Pen-&-Paper-Sitzung.

Diese Lücken sollten sichtbar bleiben.

Ladengeschichten bevorzugen Orte, die zu dauerhaften Unternehmen wurden. Veröffentlichte Interviews bevorzugen Menschen, denen jemand Fragen gestellt hat. Onlinediskussionen bewahren manche Meinungsverschiedenheiten, während Jahre privater Kampagnen nahezu stumm bleiben.

Mehrere ausführliche Quellen stammen außerdem von demselben aktiven Autor und Organisator. Ihre Fülle macht aus einer Perspektive keinen repräsentativen Bericht über ein ganzes Land.

Die Erfahrungen von Frauen, ländlichen Gruppen, nach Island Zugezogenen und Menschen, die in anderen Sprachen als Isländisch oder Englisch spielen, verdienen mehr Zeugnisse, als diese Dokumentation bisher bietet.

Ebenso wenig sollten neuere Onlineprojekte für alle stehen, nur weil ihre Beschreibungen leicht auffindbar sind.

Die Rollenspielkultur eines Landes ist größer als der Teil, der durchsuchbare Spuren hinterlassen hat.

Die dokumentierten Beispiele belegen dennoch eine vielfältige Geschichte: einheimische Urheberschaft, importierte Systeme, Fachhandel, internationale Eigentumsverhältnisse, Spracharbeit, öffentliche Veranstaltungen und aufgezeichnetes Spiel.

Das ist hilfreicher als eine Erzählung, in der aus Sagas zwangsläufig Charakterbögen wachsen.

Wo begann deine isländische Geschichte?

Erzähl uns, wo und ungefähr wann du angefangen hast.

War es D&D, Askur Yggdrasils, Cyberpunk, ein Spiel der World of Darkness oder etwas, das eure eigene Gruppe entwickelte? Hast du es in einem Geschäft, durch einen Freund, auf einer Convention oder durch eine Aufnahme entdeckt?

Welche Sprache verwendete das Regelbuch? In welcher Sprache habt ihr gesprochen, wenn ihr aufhörtet, über Regeln zu reden, und eure Figuren das Wort ergriffen?

Besonders freuen wir uns über Erinnerungen, die diese Darstellung erweitern oder infrage stellen: frühere Gruppen, übersehene Veröffentlichungen, Aktivitäten außerhalb von Reykjavík und Augenblicke, in denen jemand genug erklärte, damit das Spiel zu eurem wurde.

An unserem Tisch hat Chibi weiter nachgedacht.

„Der Drache ist auf dem Raumschiff.“

Sean nickt vorsichtig.

„Und?“

„Er will den Schatz nicht.“

Mara beugt sich näher.

„Was will er denn?“

Chibi zögert, dann lächelt er.

„Er will nach Hause.“

Caelwyn klappt keines der beiden Bücher zu.

Stacy legt ihren Stift hin. Einen Augenblick lang korrigiert niemand diese Mischung oder fragt, welche Tradition sie genehmigt hat.

Wir hören zu.

Die alten Geschichten haben uns reichlich Stoff gegeben. Sie haben nicht jede Antwort geliefert, und das müssen sie auch nicht.

Ein Erbe wird lebendig, wenn Menschen mehr damit tun dürfen, als es zu wiederholen. Sie können ihm antworten — mit ihren eigenen Worten.

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