Insomniac le da a Logan un pasado nuevo y un par de garras conocidas. La pregunta difícil es si el combate, los personajes y el relato hacen que merezca la pena conocer a este Wolverine, y qué ocurre cuando todos los demás vienen con nosotros.
«¿Qué Wolverine?», pregunta Stacy.
«El nuevo», digo.
«Eso es una fecha de lanzamiento, Eljara. No una respuesta.»
Tiene razón. Qué oportuno. Esperaba terminar la introducción antes de que ocurriera.
Está el Wolverine que alguien recuerda de un cómic de su infancia. El que otra persona conoce por las películas. El Logan de animación, el de los videojuegos y aquel cuyo pasado ya ocupa una estantería entera.
Sienta a esas personas delante de una misma historia nueva y no necesariamente estarán conociendo al mismo hombre.
Marvel’s Wolverine de Insomniac, publicado para PlayStation 5 el 15 de septiembre de 2026, tiene que manejar esas expectativas mientras ofrece algo mucho más inmediato: una aventura de acción para un jugador que resulte satisfactoria al jugar y merezca ser seguida hasta el final.
No basta con hacernos reconocer los nombres adecuados. Tampoco sería justo castigarlo únicamente por hacer algo distinto con ellos.
La pregunta que recorre este análisis es, por tanto, bastante sencilla:
¿Entendemos a este Wolverine gracias a la historia que cuenta el juego o porque completamos los huecos con lo que sabemos de otros sitios?
Este Logan tiene su propio pasado
El punto de partida es deliberadamente concreto. Logan regresa a Team X después de tres años fuera. Los Reavers, unos mercenarios cuyos cuerpos han sido mejorados con tecnología, persiguen a los mutantes. Su cliente, Bolivar Trask, cree en la superioridad de los humanos corrientes. Jean Grey se convierte en una figura de liderazgo entre los mutantes capturados, mientras el resto de la población todavía desconoce que los mutantes existen.
Este último detalle importa.
No podemos dar por hecho que este mundo ya haya vivido todos los debates públicos sobre los X-Men que conocemos. Empieza con información distinta en manos diferentes. Los perseguidos saben algo del peligro; quienes siguen con su vida cotidiana quizá no sospechen nada.
En nuestra lectura, el secreto forma parte de la estructura del escenario. No es simplemente un recurso cómodo para retrasar una explicación.
Caelwyn mira la descripción de los mutantes capturados.
«¿Y quién los protege?»
Esa es su pregunta. No lo impresionante que resulta Logan al atacar, sino qué les ocurre a quienes no pueden sobrevivir a las mismas heridas.
También ofrece una buena base para que Wolverine importe. Su resistencia se vuelve más interesante cuando otra persona es vulnerable. La violencia adquiere un propósito que va más allá de demostrar cuánto tiempo ha dedicado el equipo artístico a investigar cosas desagradables.
El combate convierte la agresividad en supervivencia
La expresión más clara del Wolverine de Insomniac está en sus mecánicas.
Los ataques que aciertan, las paradas y las bajas acumulan Rage: la rabia convertida en un recurso de combate. Logan puede gastarla en ataques más potentes o en curarse. Las Techniques son movimientos especiales que amplían sus opciones ofensivas. Los Critical Strikes permiten remates, a veces junto a otro personaje. El nivel más alto de Rage adopta una presentación en blanco, negro y rojo, inspirada de forma explícita en los cómics Black, White & Blood de Marvel.
No es únicamente una colección de animaciones junto a una barra de salud.
Lo importante es la relación entre actuar y sobrevivir. Si combates con eficacia, el juego le da a Logan más recursos para continuar.
Stacy señala la descripción.
«Te recompensa por mantener la presión.»
«Una caracterización muy sutil», dice Sean.
Pero sí es caracterización.
Un juego también nos enseña quién es alguien mediante los comportamientos que recompensa. Un sistema prudente invita a estudiar el peligro desde lejos. Este anima a reducir la distancia y seguir siendo eficaz dentro de ella.
Pero también le deja a la historia una responsabilidad complicada.
El relato puede presentar a un hombre que teme no ser más que un arma. Las mecánicas pueden hacer que utilizar esa arma resulte emocionante. Ambas ideas no tienen por qué anularse. La tensión entre ellas puede ser precisamente lo que se busca.
Lo importante es que las personas que rodean a Logan respondan a algo más que a su utilidad en una pelea.
El impulso no es lo mismo que la profundidad
El desacuerdo de la crítica sobre los combates resulta útil porque señala dos placeres distintos.
Uno es la satisfacción inmediata de un ataque: velocidad, movimiento, impacto y transición hacia la siguiente acción. El otro es el abanico de decisiones que sigue interesando cuando ya has entendido el sistema.
Algunas reseñas destacan la energía de la agresión continuada; otras consideran el combate demasiado limitado o cada vez más repetitivo. Ambas cosas pueden ser ciertas a la vez.
Un movimiento puede seguir siendo agradable de ejecutar cuando decidir utilizarlo ya ha dejado de resultar interesante.
El criterio no es cuántos ataques aparecen en un menú. Es si las distintas situaciones nos hacen reconsiderar el momento de actuar, la posición, las prioridades o los riesgos que aceptamos.
Nuestra lectura de las fuentes es que Insomniac consigue el atractivo inmediato con más regularidad que la variedad a largo plazo.
Caelwyn cruza los brazos.
«Hacer bien una cosa es útil.»
«Desde luego.»
«Tener que hacerla para siempre es un empleo.»
Un recorrido dirigido no está obligado a ser un mundo abierto
PlayStation presenta Marvel’s Wolverine como una aventura de acción narrativa para un jugador y aclara expresamente que no es un juego de mundo abierto.
No es una disculpa. Es una decisión de diseño.
Un recorrido concentrado puede mantener la urgencia, ordenar las revelaciones y evitar que las relaciones desaparezcan bajo veinte recados sin conexión. Wolverine no nos debe la ciudad de Spider-Man solo porque ambos procedan del mismo estudio.
La pregunta útil es qué ocurre dentro de ese espacio más estrecho.
El juego visita lugares muy diferentes, entre ellos Canadá, Madripoor y Tokio. Algunas críticas elogian la puesta en escena y la presentación visual; otras se muestran más frustradas por los límites a la exploración y la experimentación.
Para Mythveil, ni un mapa enorme ni muchos objetos interactivos crean automáticamente un lugar convincente.
Una habitación pequeña puede tener historia. Una ciudad inmensa puede quedarse en decorado.
Buscamos una relación entre el lugar y la acción. Una calle debería importar por lo que sucede allí, por quién la utiliza, por lo que descubre Logan o por lo que cambia un enfrentamiento.
Los sentidos de Wolverine deberían revelar el mundo, no taparlo
Los sentidos agudizados de Logan ofrecen una forma natural de orientar al jugador.
Pero la orientación cambia nuestra forma de mirar.
Una ayuda que nos hace descubrir algo puede favorecer la inmersión. Una que anuncia todas las respuestas puede sustituirla.
Las opciones incorporadas después del lanzamiento cuentan. La actualización 1.001.006 añadió interruptores para desactivar varias pistas sensoriales opcionales, mientras las ayudas necesarias para la historia permanecen.
Para mí, el principio es sencillo: los sentidos de Logan deberían enriquecer lo que entendemos, dándonos cierto control sobre la insistencia con la que el juego se comunica.
Stacy lo piensa.
«Él huele cosas que nosotros no podemos oler.»
«Sí.»
«Eso no significa que todo necesite una flecha.»
Jean Grey no puede llegar con todo su desarrollo ya hecho
Las relaciones de la historia necesitan más atención de la que sugieren inicialmente los nombres conocidos.
Jean no es un premio por recordar otras historias Marvel. Insomniac la presenta como una participante poderosa, con responsabilidades propias.
Eso crea una obligación: el juego tiene que construir esa relación mediante sus propias escenas.
Reconocer a alguien puede despertar curiosidad. No puede sustituir todos los pasos entre curiosidad, confianza, intimidad y conflicto.
La crítica publicada está muy dividida. Algunos encuentran poco convincentes varias decisiones relacionadas con Logan y Jean; otros reciben de manera mucho más favorable el relato emocional y las interacciones entre personajes.
Para nuestro análisis, la discrepancia deja al descubierto un riesgo central de las adaptaciones: confundir la familiaridad emocional con el trabajo necesario para construirla.
Mara levanta la vista.
«¿Ella puede querer algo que no tenga que ver con él?»
Ahí está la pregunta.
No si Jean se parece a nuestra versión favorita de otro sitio. Si tiene aquí suficiente propósito propio para que sus decisiones se sientan suyas.
Recordar debería ser algo más que coleccionar
Las Nightmare Trials resultan especialmente relevantes para esta lectura.
Las descripciones publicadas hablan de desafíos opcionales relacionados con material sobre el pasado de Logan, de modo que parte de la información adicional sobre el personaje queda ligada a actividades fuera del recorrido principal.
Como idea de diseño, tiene posibilidades.
Un recuerdo no necesita llegar siempre mediante otra conversación donde alguien le explica al protagonista quién es. Un desafío puede romper la rutina, cambiar el ritmo o acercarnos al pasado a través de la acción.
La dificultad está en la relación entre la tarea y lo que revela.
Si la actividad nos ayuda a comprender a Logan, juego y narración se refuerzan. Si funciona principalmente como una máquina que entrega fragmentos de biografía, su pasado se convierte en la recompensa por completar un trabajo sin relación con él.
«¿Puedo recordarlo sin hacer la carrera?», pregunta Chibi.
Una pregunta razonable para alguien que suele considerar las reglas una sugerencia provisional.
La presentación sostiene mucho, pero no todo
La producción cuenta con fortalezas importantes para hacerlo.
Las valoraciones técnicas publicadas hablan de una presentación fuerte y de buen rendimiento en el hardware y los ajustes probados; las actualizaciones posteriores han seguido corrigiendo imagen, estabilidad, progresión y accesibilidad.
Artísticamente, lo importante es que la presentación permita entender la acción y las emociones.
El tratamiento en blanco, negro y rojo de la Rage es un ejemplo claro: una referencia visual pasa a formar parte de cómo el juego comunica un estado diferente.
La interpretación y la música ofrecen una oportunidad parecida. El Logan de Liam McIntyre, la Jean de Krizia Bajos y la música de David Fleming son piezas centrales de la presentación dramática de Insomniac.
Pero ni una interpretación excelente compensa por completo un cambio emocional que la historia no ha preparado.
Los Wolverine anteriores explican lo que esperamos
En este punto los cómics resultan útiles. No como un examen que el juego deba aprobar, sino como una forma de comprender las expectativas que hereda.
La miniserie de 1982 de Chris Claremont y Frank Miller lleva a Logan a Japón y sitúa el honor, la humillación y su relación con Mariko en el centro del conflicto. Para nuestra comparación importa la posibilidad de un Wolverine cuya capacidad de luchar no resuelve su problema más difícil.
Weapon X, de Barry Windsor-Smith, recorre otro camino por su pasado: experimentos, persecución e incertidumbre sobre la realidad de lo que está viviendo.
No son piezas de trasfondo intercambiables.
Una comparación pregunta qué ocurre cuando la violencia no puede devolver la dignidad. La otra, qué sucede cuando una persona se convierte en el objeto del experimento de alguien más.
También conviene utilizar con cuidado la palabra continuidad. Descubrir un hecho desconocido no es automáticamente una contradicción. Que una historia posterior cambie un hecho establecido es otra cuestión.
«Alguien ha encontrado otra página», dice Sean, «no es lo mismo que alguien haya sustituido el libro.»
Películas y juegos no forman una única biografía gigantesca
La película Logan comienza con un Wolverine envejecido que cuida de un Xavier enfermo, antes de que una joven mutante interrumpa su intento de permanecer ocultos. La responsabilidad nace allí de las relaciones y la vulnerabilidad.
Deadpool & Wolverine utiliza otra solución: un Wolverine de una realidad alternativa pasa a formar parte del relato. No es simplemente un capítulo más de la misma vida ininterrumpida.
Los videojuegos también seleccionan.
X-Men Origins: Wolverine de Raven ya combinaba combate agresivo, técnicas defensivas y regeneración en 2009. Insomniac no es el primer estudio que descubre que Wolverine puede sostener una acción brutal.
En Marvel’s Midnight Suns sus capacidades cumplen otra función. Atraer la atención del enemigo y aguantar sus ataques le permite proteger al equipo.
Esta comparación le interesa especialmente a Caelwyn.
«Él puede sobrevivir al ataque», dice. «Así que lo recibe en lugar de otra persona.»
Exactamente. Curarse puede significar agresión. También puede significar responsabilidad.
Una precuela debería añadir una habitación, no esconder la puerta
El cómic oficial que cuenta acontecimientos anteriores está escrito por Walt Williams, Narrative Director del juego, y dibujado por Luke Ross. Insomniac lo presenta como una historia de Team X que establece relaciones antes de la aventura principal.
Eso lo convierte en una ampliación deliberada de esta interpretación concreta.
La oportunidad es atractiva: más espacio para una misión anterior, una relación o una vieja cuenta pendiente.
El riesgo también nos resulta familiar.
Una obra adicional debería premiar el interés, no convertirse en deberes obligatorios para entender aquello que ya hemos comprado.
El juego debería explicar las relaciones que necesita. El cómic puede enriquecerlas.
La puerta de casa debería abrirse sin tener que comprar también el porche.
Entonces alguien pone a Wolverine en una ficha
La misma cuestión se vuelve práctica en Marvel Multiverse Role-Playing Game, cuyo manual básico llegó en agosto de 2023.
Imaginemos al grupo.
Una persona conoce las películas. Otra trae décadas de cómics. Alguien está pensando en X-Men ’97. Una cuarta acaba de terminar el juego de Insomniac.
Están de acuerdo en incluir a Wolverine. Todavía no han acordado qué relaciones, recuerdos y acontecimientos vienen con él.
Por suerte, el juego de rol no exige reconciliar todas las historias de Marvel. El apartado “Which Universe” trata expresamente la campaña del grupo como un universo propio. Los acontecimientos de otras versiones pueden haber sucedido allí, pero no son obligatorios.
Esa libertad ya está en el juego. No necesita que Mythveil la invente.
El reto pendiente es conservar una comprensión compartida cuando empieza la partida.
Las reglas distinguen entre Traits, con efectos mecánicos frecuentes, y Tags, que a menudo comunican trasfondo e información narrativa.
Pero una ficha impresa no puede anticipar todo lo que cambiará la campaña.
La regeneración de Logan puede seguir igual mientras su confianza en una organización se derrumba. Un aliado lo perdona y otro se niega. El grupo revela un acontecimiento que una versión publicada mantenía en secreto.
Esos cambios crean la continuidad de la propia campaña.
Un pequeño espacio para Rexborn
Aquí Rexborn, nuestro framework para desarrollar mundos a través de relaciones y consecuencias, ofrece una posibilidad.
No exige que todos los relatos sean ciertos al mismo tiempo. Contempla expresamente escoger una versión, combinar elementos compatibles o mantener ramas separadas.
El siguiente paso útil consiste en seguir lo que cambia esa decisión.
Imaginemos una campaña original donde el grupo descubre documentos contradictorios sobre un experimento relacionado con Logan. La dirección de juego establece qué ocurrió, mientras permite que testigos y organizaciones tengan versiones incompletas o enfrentadas. Si los personajes publican las pruebas, esas personas adquieren nuevos motivos para actuar.
Eso es lo que llamamos aquí resonancia: un acontecimiento cambia más que el párrafo en el que aparece. Afecta a la confianza, al conocimiento, a los recursos y a las decisiones futuras.
No toda discrepancia necesita un portal. A veces un documento está equivocado. Otras, el grupo elige una versión distinta y acuerda mantenerla.
«Bien», dice Stacy. «El multiverso se estaba convirtiendo en un archivador.»
El objetivo no es que todas las publicaciones Marvel coincidan a la perfección. Basta con suficiente verdad compartida para que la siguiente historia pueda crecer a partir de la anterior.
El veredicto Mythveil
Volvamos al juego.
Nuestra recomendación tiene reservas, pero es sincera.
Para quien busque una aventura de acción centrada en Wolverine, las fuentes muestran un atractivo claro: un combate que convierte la agresividad en impulso, una identidad física marcada y un relato dirigido con personajes conocidos dentro de un mundo reorganizado.
Las reservas también pesan: repetición, poco margen para experimentar y relaciones cuya eficacia divide a quienes han probado el juego.
No lo recomendamos prometiendo decisiones de rol completamente abiertas, un mundo Marvel de exploración libre o la biografía definitiva de Logan.
Su ambición más interesante es hacer inmediato a un Wolverine concreto.
En nuestra lectura, su mejor idea está en la conexión entre cuerpo y comportamiento del jugador. No nos limitamos a escuchar que Logan sobrevive a castigos terribles. Su supervivencia pasa a formar parte de cómo se nos anima a actuar.
Menos seguro es el resultado al dar esa misma convicción a toda la narración que lo rodea. El espectáculo establece el poder con rapidez. La confianza, la responsabilidad y las relaciones que cambian necesitan un trabajo más paciente.
Mara sigue pensando en la curación.
«Si él se recupera», pregunta, «¿los demás también se recuperan?»
Caelwyn niega con la cabeza.
«No.»
Ahí está.
Una buena historia de Wolverine no termina todas las consecuencias en el límite de su piel. Los demás siguen asustados, agradecidos, furiosos o ausentes. Una promesa continúa existiendo cuando la herida ya se ha cerrado.
Por eso una interpretación nueva no necesita cargar intacta con cada historia anterior. Necesita comprender qué partes de su propio pasado siguen teniendo consecuencias.
Stacy vuelve a su primera pregunta.
«¿Qué Wolverine?»
«Este», digo.
«¿Y basta con eso?»
Puede bastar.
Pero el juego tiene que ganarse la respuesta.
Las garras nos dicen quién ha entrado en la habitación. Lo que hace con las personas que hay dentro, y lo que queda después, nos dice si este Wolverine tiene una historia que merezca ser recordada.
Base editorial: Este análisis basado en fuentes combina materiales oficiales, valoraciones publicadas por quienes han probado el juego, referencias Marvel y del juego de rol, y el análisis narrativo de Mythveil. No afirma que Mythveil haya completado una partida ni realizado pruebas técnicas independientes. La información posterior al lanzamiento está actualizada al 4 de octubre de 2026.
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En Mythveil Chronicles exploramos relatos, contextos históricos y decisiones creativas que hacen que merezca la pena habitar un mundo de ficción. Después llevamos esa misma atención a la mesa de juego.
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